TOUT L'AGENDA
  | SORTIES BD
| JEUDI
 
DECEMBRE
2015 |
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 Album de la Série : Histoires du Quartier
Tome 2 - CHemins
De Bartolomé Segui Nicolau & Gabi Beltran
La prostitution, la drogue et les passages à tabac sont le quotidien des quartiers pauvres de Palma de Majorque, dans les années 1980. Pourtant, Gabi et les caïds du coin ne demandent qu'à trouver leur place dans le monde, à l'époque de la new wave, du punk et de la Movida...Les courts récits, sensibles et sauvages, s'entrelacent pour tracer le portrait intime d'une ville, qui prend vie à travers les yeux d'adolescents désenchantés.
Album de la Série : Mortelle Adèle (Extra)
Tome 2 - L'anniversaire de Jade
De Diane Le Feyer & Mr Tan
Pour l'anniversaire de Jade, Adèle reçoit un carton de non-invitation, contrairement à tous ses amis. Adèle ne compte pas se laisser faire ! Elle monte une armée de petits monstres et s'invite quand même chez Jade, qui n'est pas prête d'oublier ce jour... Avec de nouveaux jeux drôles et décalés.
Album de la Série : Damocles (Anglais)
Tome 2 - La Rancon Impossible
De Alain Henriet & Joël Callède
Dans La rançon impossible, suite et fin du premier diptyque de la jeune série "Damoclès", Callède et Henriet tendent à leurs gardes du corps un guet-apens aussi glamour que détonant. S'ils les emmènent aux Bahamas, dans un hôtel six étoiles donnant sur une plage de sable chaud, ce n'est pas pour les laisser se remettre du premier tome ! Que du contraire ! Là-bas, au loin, n'entendez-vous pas tourner les pales d'un hélicoptère ? Et retentir quelques menus coups de feu ?...
Album de la Série : Fluide Glacial
Collectif
6 numéros de Janvier à Juin 2013.
Album de la Série : MediaEntity
Tome 3
De Emilie & Simon
Éric Magoni, le trader en cavale, se cache parmi les infectés sans arriver à oublier sa vie connectée. De son côté, Ryoko Okada, la star de la J-pop fait face à une violente campagne médiatique. Au fil des rencontres, les personnages découvrent que les victimes de MediaEntity sont plus nombreuses qu'ils ne l'imaginaient. Alors que le complot se dévoile, ils vont devoir faire des choix radicaux.
Album de la Série : Alvin
Tome 1 - L'Heritage d'Abelard
Dessinateur : Renaud Dillies
Scénariste : Régis Hautière
Régis Hautière et Renaud Dillies signent la suite d'Abélard avec le nouveau diptyque Alvin. Son ami disparu, l'ours mal léché Gaston traîne son désespoir à New York. Mais rien à faire ! Son karma doit être d'aider les petits êtres aux mille questions ! Alvin, un jeune orphelin revêche, profitera de sa belle âme. Les voilà sur les routes, accompagnés, pour ne rien arranger, d'un prédicateur fou ! Poésie, dialogues truculents et virtuosité graphique se mêlent pour une très belle ode à la différence et à l'entraide.
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 | par MANTEAU |
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 | ARCHITECTURE&DESIGN
| JEUDI
DECEMBRE
2015 |
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Cette maison adossée à la colline n'est pas bleue - contrairement à celle de la célèbre chanson de Maxime Le Forestier - mais son design unique accroche le regard. Presque invisible depuis la terre, c'est depuis la mer qu'elle peut être admirée. Cette création originale, avec des matériaux simples, du bois et du verre, imaginée par le cabinet d'architecture Open Plateform for Architecture vaut le détour. Véritablement incrustée à flanc de falaise, la Casa Brutale donne le vertige.
À mi-chemin entre la maison de Tony Stark et celle d'un méchant de l'univers de James Bond, la maison n'est toutefois qu'au stade de projet et met en place de curieux jeux de lumière. Avec une piscine comme toit, la maison s'illumine par le haut et les fluctuations de l'eau se promènent sur les murs de la salle à manger. Avec ses murs nus, l'habitat mise sur le dépouillement et la beauté de la vue.
Pour les concepteurs, c'est l'occasion de remettre au goût du jour le courant architectural du brutalisme, mode anglo-saxonne issue du modernisme, qui a sévi dans les années 1950 à 1970. Souvent critiqué pour son manque de finesse et son amour immodéré du béton, le brutalisme était un courant cher à l'architecte suisse Le Corbusier. Sa création, la Cité radieuse, aussi appelée la «Maison du Fada» par les Marseillais, en est le parfait exemple.
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| par MANTEAU |
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16/08/2015 Ma petite maison dans la prairie
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La Citation du Jour
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Comme l'amour est aveugle, il est très important de toucher.
Proverbe Brésilien
314 | 
Citation du jour, Proverbe Brésilien | |
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350e jour de l'année
Le  du jour
HagarDunor
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 | VINTAGE GLAMOUR
| MERCREDI
DECEMBRE
2015 |
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Pionnier du septième art, dont il fut l'une des premières grandes stars internationales, maître du burlesque et inspiration majeure de Chaplin, Max Linder naît Gabriel Leuvielle dans un petit village du Sud-Ouest près de Bordeaux, Saint-Loubès le 16 décembre 1883 . De parents vignerons, il s'éprend de la comédie au contact de spectacles forains, puis se lance avec passion dans le théâtre, d'abord au lycée, puis au Conservatoire de Bordeaux, sous le pseudonyme de Max Lacerda. Très vite, il opte pour le nom de scène de Max Linder. Nous sommes alors au tout début du 20e siècle.
En 1904, Max Linder part s'installer à Paris, mais ses débuts dans la capitale sont difficiles, avec des petits rôles au Théâtre des Variétés et à l'Ambigu Comique. Un an plus tard, il décide de se lancer dans le cinéma en tournant pour le naissant studio Pathé. Après de nombreux seconds rôles, il se révèle en 1907 avec le court métrage Les Débuts d'un patineur, mis en scène par Louis Gasnier. Déjà, il est difficile de faire le tri dans la filmographie de Max Linder, qui sera souvent le propre réalisateur et scénariste de ses aventures : d'une densité folle, avec plus de 500 films au compteur dont une grande partie est aujourd'hui introuvable, son oeuvre complète ne sera sans doute jamais véritablement recensée.
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 | par DARKWOODS |
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 | DEMAIN C'EST AUJOURD'HUI
| MERCREDI
DECEMBRE
2015 |
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Pour Tim O'Brien, professeur d'astrophysique à l'Université de Manchester au Royaume-Uni, qui n'a pas participé à cette recherche, "cette découverte est vraiment exaltante". "La Nasa a pu analyser la signature de ce matériau (ces sels hydratés ndlr) et peut voir qu'il s'agit de saumure, ce qui montre clairement que l'eau liquide joue un rôle", a-t-il ajouté. Mais "les scientifiques ne savent pas d'où vient cette eau, si elle suinte du sous-sol mélangée à des sels minéraux pour former de la saumure où si elle vient de l'atmosphère, comme c'est le cas sur la Terre", a noté le professeur O'Brien.
Bientôt une autre grande nouvelle ?
Il souligne que "la présence d'eau liquide accroît la possibilité de formes de vie microbienne sur Mars aujourd'hui mais ne prouve pas pour autant l'existence de la vie". "Toute vie telle que nous la connaissons a besoin d'eau et maintenant que nous avons trouvé de l'eau sur Mars il pourrait y avoir de la vie", souligne l'astrophysicien.
"Notre exploration de Mars a toujours été guidée par la recherche de l'eau dans notre quête pour la vie dans l'univers et désormais nous avons des indications scientifiques convaincantes qui valident ce que nous suspections", a enfin souligné John Grunsfeld.
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| par MANTEAU |
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15/12/2015 Il y a de l'eau sur Mars #3
14/12/2015 Il y a de l'eau sur Mars #2
13/12/2015 Il y a de l'eau sur Mars #1
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La Citation du Jour
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Moins elle se montre, et plus elle est belle.
Torquato Tasso
331 |
Citation du jour, Torquato Tasso | |
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Le du jour
HagarDunor
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 | LE SAVIEZ VOUS ?
| MARDI
DECEMBRE
2015 |
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La Création d'Adam est l'une des neuf fresques inspirées du livre de la Genèse, peintes par Michel-Ange sur la partie centrale de la voûte de la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican.
Elle constitue la quatrième histoire de cette série de neuf, précédée par la Séparation de la Terre et des Eaux, et suivie par la création d'Ève. Bien qu'évoquée relativement tôt dans la Genèse, donc dans la séquence des fresques ornant la voûte, la Création d'Adam n'a été achevée par Michel Ange que tardivement, vers 1511, alors que l'exécution de la voûte centrale dura de 1508 à 1512.
La Création d'Adam est une illustration du texte biblique du livre de la Genèse: 1, 26-27 : « Dieu créa l'homme à son image, à l'image de Dieu il le créa »1. L’œuvre est particulièrement célèbre par le détail dans lequel l'index de Dieu, rejoignant celui d'Adam sans le toucher, donne vie à l'Homme
Composition
Sur la droite, Dieu est représenté comme un vieil homme barbu enveloppé dans un ample manteau rouge qu'il partage avec des chérubins. Son bras gauche est enroulé autour d'une figure féminine, normalement interprétée comme Ève3 , qui n'est pas encore crée4 et, de manière figurative, attend au Paradis de recevoir une forme terrestre. Le bras droit de Dieu se tend pour donner l'étincelle de vie, du bout de son propre index projeté vers celui d'Adam. Ce dernier, par la disposition de son bras gauche et de l'ensemble son corps, prend une pose assez comparable à celle de Dieu. Cette relative symétrie rappelle que l'Homme est créé à l'image de Dieu.
Détail emblématique de l'œuvre, l'index d'Adam et celui de Dieu se rapprochent mais restent séparés par une courte distance, ce qui laisse penser qu'elle matérialise la séparation entre Dieu et Adam. C'est en fait le corps tout entier de Dieu qui tend vers l'Homme, dans un mouvement volontaire. Le corps d'Adam est au repos; sa main gauche est presque relâchée, son index fléchi : Dieu donne, Adam reçoit. La nudité d'Adam exprime son innocence, qui sera perdue avec le Péché originel (Genèse 3,1-13, sixième histoire de la voûte).
La composition est évidemment artistique et non littérale, car Adam est éloigné de Dieu, avant même qu'il lui soit réellement donné la « vie ». Pour cette même raison, Ève est représentée visuellement avant sa propre création. Mais l'inclusion précoce de cette figure féminine a mené certains à penser qu'elle puisse être plutôt Lilith, la première épouse mythique d'Adam, bien que chronologiquement Lilith ait également été créée après Adam.
Symbolisme
Par sa force symbolique et esthétique, le geste liant Adam à Dieu est devenu l'une des références les plus célèbres du monde de l'art occidental, réutilisé dans d'autres œuvres sous une forme dérivée ou parodique. Il illustre le thème de la rencontre ou du don, par exemple dans le film E.T. l'extra-terrestre (1982) ou dans la religion fictive qu'est le Pastafarisme.
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| par MANTEAU |
| | Source: fr.wikipedia.org
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La Citation du Jour
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Plus ça rate, plus on a des chances que ça marche !
Shadocks
201 |
Citation du jour, Shadocks | |
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Le du jour
HagarDunor
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 | COULEUR PEOPLE
| LUNDI
DECEMBRE
2015 |
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Dans les pages du magazine Elle, Cindy Crawford revient sur l'un des tournants de sa vie.
Ils formaient l'un des couples les plus médiatiques des années 90. Richard Gere et Cindy Crawford se marient en 1991 dans une chapelle de Las Vegas. Quatre ans plus tard, ils se séparent. Un déchirement pour le mannequin. "La fin de mon premier mariage avec Richard Gere, que j'avais vécu comme un conte de fées, a été l'un des tournants de ma vie", confie Cindy, 49 ans.
"On a tous envie de connaître un amour comme au cinéma. Mon divorce m'a détruite et m'a fait réaliser que je devais envisager les relations amoureuses de façon réaliste. Il faut apprendre à mettre de côté la vanité", poursuit-elle.
Anéantie par cette rupture, Cindy est allée voir une psychologue. "Elle m'a posé cette super question: Recherchez-vous l'âme soeur ou un mari? Ce n'est pas forcément la même chose. Un mari c'est quelqu'un de solide avec lequel vous savez que vous voulez des enfants, quelqu'un qui sera toujours là."
En 1998, Cindy se marie pour la deuxième fois. Avec Rande Gerber, elle trouve enfin la sérénité. Le couple a deux enfants, Kaia, 14 ans, et Presley, 16 ans. "Au début de notre relation avec Rande, je l'ai trouvé tellement solide. Ma thérapie m'a aidée à apprécier cette solidité, ces fondements. Je suis avec Rande depuis presque vingt ans et il est devenu mon âme soeur. Nous avons su grandir ensemble."
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 | par STARMAG |
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01/07/2014 Qui suis je ?
06/04/2014 Qui suis je ?
24/05/2014 Qui suis je ?
21/02/2014 Qui suis je ?
31/03/2014 Qui suis je ?
22/02/2014 Qui suis je ?
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| | DEMAIN C'EST AUJOURD'HUI
| LUNDI
DECEMBRE
2015 |
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Cette dernière avancée, obtenue grâce aux images fournies par des observations d'une sonde de la Nasa, le "Mars Reconnaissance Orbiter", à l'aide d'un spectromètre, "appuient fortement l'hypothèse" de la présence d'eau liquide sur Mars de nos jours, ajoutent des scientifiques français et américains.
Similaire à la Terre
"Mars n'est pas la planète sèche et aride que nous pensions qu'elle était", a quant à lui souligné Jim Green, le responsable des sciences planétaires à l'Agence spatiale américaine. Dans un lointain passé Mars était similaire à la Terre avec des lacs, des rivières qui ont creusé des vallées et aussi probablement un vaste océan, a-t-il rappelé. "Aujourd'hui nous révolutionnons notre compréhension de cette planète".
"Nos orbiteurs (autour de Mars) découvrent beaucoup d'humidité dans l'atmosphère" et ont déterminé que le sol martien est nettement plus humide qu'anticipé, précise-t-il. Les scientifiques avaient émis depuis longtemps l'hypothèse que ces traces saisonnières d'écoulement sur des terrains fortement en pente à différents endroits de Mars pouvaient être formées par des coulées de saumure, une solution aqueuse saturée en sel qui ne peut se former sans la présence d'eau
A suivre...
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| par MANTEAU |
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13/12/2015 Il y a de l'eau sur Mars #1
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 | PORTRAITS DE FEMMES
| LUNDI
DECEMBRE
2015 |
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Marie Tussaud, née Marie Grosholtz (7 décembre 1761 à Strasbourg - 15 avril 1850 à Londres), est la créatrice du musée de cire Madame Tussauds qu'elle ouvrit à Londres à l'âge de soixante-quatre ans
Madame Tussaud vécut chez un médecin-sculpteur suisse qui lui apprit l'art de modeler la cire. Douée et passionnée, elle réalisa très tôt des effigies de personnalités de l'époque, comme Voltaire ou Benjamin Franklin, avant d'être engagée à la cour de Versailles où elle créa les portraits de Louis XVI et sa famille. La Révolution lui permit d'élargir ses talents avec la création de masques mortuaires de célébrités exécutées. Lorsqu'elle s'exila en Grande-Bretagne, ses premières effigies furent celles de Louis XVI et de Marie-Antoinette.
Enfance
Marie Grosholtz (parfois écrit Grossholtz ou Großholtz) est née à Strasbourg en 1761 d'un père soldat Joseph Grosholtz originaire de Francfort, tombé durant la Guerre de Sept Ans deux mois avant la naissance de Marie. Sa mère Anne Marie Walder dut abandonner la demeure familiale pour devenir femme de ménage à Berne chez le docteur Philippe Curtius (1741-1794). Ce dernier était un physicien, médecin et aussi sculpteur sur cire, technique qu'il utilisait principalement pour illustrer l'anatomie. Il se lança plus tard dans les portraits. L'absence de son père et sa présence dans la maison du docteur Curtius firent que Marie l'appelait son oncle.
En 1765, Curtius déménage à Paris pour y monter un cabinet de portraits en cire et laisse Marie et sa mère à Berne. Curtius réalise un portrait de Madame du Barry, la maîtresse de Louis XV. Ce portrait est le plus vieux modèle encore exposé.
En 1767, Curtius fait venir Marie et sa mère à Paris. En 1770, Curtius expose pour la première fois ses réalisations en cire et l'exposition attire une importante foule. L'exposition est déplacée dans le Palais-Royal en 1776. Curtius apprend à Marie l'art du modelage en cire, la fait travailler pour lui. Elle fait preuve d'un talent certain. Sa première réalisation est le visage de François Marie Arouet (dit Voltaire), en 1777. Elle réalisera aussi celui de Jean-Jacques Rousseau, en 1778 et à la même époque le portrait de Benjamin Franklin.
En 1782, Curtius ouvre un second lieu d'exposition sur le Boulevard du Temple, la Caverne des Grands Voleurs, un précurseur de la Chambre des horreurs.
Alors vint la révolution
Peu après, Paris est pris dans les tumultes de la Révolution française. Marie y participe à sa manière. Elle réalise à cette époque une grande partie de ses plus célèbres portraits dont Napoléon et Robespierre. Toutefois elle était en très bons termes avec la royauté et en particulier de 1780 à 1788, elle enseigna les arts à la sœur de Louis XVI. Sa présence fut si appréciée qu'elle fut invitée à vivre à Versailles.
Le 12 juillet 1789, les têtes de Necker et de Louis Philippe II, duc d'Orléans réalisées par Curtius sont portées au-devant d'une procession révolutionnaire deux jours avant la Révolution.
Marie Tussaud est arrêtée par les révolutionnaires sur suspicion de sympathies royalistes. Elle attendra de passer à la guillotine dans la même cellule de prison que Joséphine de Beauharnais. Alors que sa tête était déjà rasée pour son exécution, elle fut graciée en raison de ses talents en sculpture (en cire essentiellement) et fut employée pour réaliser des masques mortuaires pour les victimes de la guillotine, certains étaient de ses amis. Elle réalisa les masques de Marie Antoinette, Marat, et Robespierre.
En 1794, au décès de Curtius, ce dernier lègue sa collection d'œuvres en cire à Marie. Elle se marie l'année suivante, le 28 octobre 1795 à Paris, avec François Tussaud et donnera naissance à deux enfants, Joseph (1798-) et François.
Départ pour Londres
En 1802, suite à la paix d'Amiens mettant fin à la Deuxième Coalition, Marie se rend à Londres avec son fils aîné Joseph, âgé de 4 ans, pour présenter sa collection de portraits. Mais durant son périple où elle présentera sa collection à travers la Grande-Bretagne et l'Irlande, la Troisième Coalition donne naissance à une guerre et il en résultera que Marie ne pourra rejoindre la France.
En 1822, probablement durant la relâche des tensions due à l'ambassade de Chateaubriand à Londres (2 avril au 8 septembre), le second fils de Marie, François, rejoint sa mère.
En 1835, Marie installe sa première exposition permanente dans Baker Street, nommée Baker Street Bazaar.
En 1838, âgée de soixante-dix-sept ans, elle rédige ses mémoires et réalise en 1842, un autoportrait encore visible à l'entrée du musée qui conserve encore quelques sculptures réalisées par Marie elle-même.
Décès
En 1850, Marie meurt dans sa demeure de Londres durant son sommeil à l'âge de 88 ans. Une plaque mortuaire en l'honneur de « Madame Marie Tussaud » est située sur le côté droit de la nef de l'église Saint Mary située Cadogan Street à Londres, et mentionne la date du 15 avril 1850 pour son décès.
Le musée de cire de Madame Tussaud, peu à peu devenu un incontournable lieu touristique de Londres, a étendu ses activités avec la création de musées à Amsterdam, Hong Kong (Victoria Peak), Las Vegas, Copenhague et New York.
Le musée et le Groupe Tussaud est devenu, le 6 mars 2007, la propriété de Merlin Entertainments.
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|
 | par EDNA |
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La Citation du Jour
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La patience est l'art d'espérer.
Vauvenargues
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