 | LE SAVIEZ VOUS ?
| MERCREDI
 
NOVEMBRE
2014 |
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La Course automobile Paris-Madrid via Bordeaux est une course qui n'a connu qu'une seule édition. Commencée le dimanche 24 mai 1903 à 3 h 30 du matin à Versailles et initialement prévue pour s'étendre sur trois journées, les 24, 26 et 27 mai, elle est arrêtée par les autorités avant son terme, à Bordeaux, en raison du grand nombre d'accidents, coûtant notamment la vie au pilote Marcel Renault.
Organisation
En octobre 1902, l'Automobile Club de France décide de tenir une course automobile entre les deux capitales. Les inscriptions sont ouvertes à la mi-janvier et, rapidement, les principaux constructeurs s'inscrivent. Au total, 315 concurrents sont inscrits : prendront part au départ de la course 127 automobiles, 23 voiturettes et 47 motocyclettes.
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 | par MANTEAU |
| | Source: fr.wikipedia.org
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06/06/2013 Le plus grand aquarium du monde
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  | PORTRAITS DE FEMMES
| MERCREDI
NOVEMBRE
2014 |
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Florence Foster Jenkins est une soprano américaine née le 19 juillet 1868 à Wilkes-Barre et morte le 26 novembre 1944 à New York. Elle est célèbre pour son manque de justesse, son faible sens du rythme et son incapacité totale à chanter correctement.
Née Narcissa Florence Foster en 1868 à Wilkes-Barre (Pennsylvanie), Jenkins suit, enfant, des cours de musique, et exprime le désir de partir étudier la musique à l'étranger. Comme son riche père refuse de payer ses études, elle s'enfuit à Philadelphie avec Frank Thornton Jenkins, un médecin qui devient son mari. Ils divorcent en 1902.
Elle vit dès lors en tant qu'enseignante et pianiste. À la mort de son père en 1909, Jenkins hérite d'une fortune qui lui permet d'entamer la carrière de cantatrice que ses parents et son mari avaient découragée. Elle s'implique dans la vie musicale de Philadelphie, en fondant et finançant le Club Verdi, prend des cours de chant et commence à donner des récitals en 1912.
La mort de sa mère en 1928, alors que Florence a 60 ans, lui fait gagner une liberté accrue et les ressources supplémentaires pour poursuivre sa carrière.
En écoutant ses enregistrements, il apparaît clairement que Jenkins avait un très faible sens de la gamme et du rythme et était à peine capable de tenir une note. On peut entendre son accompagnateur tenter de compenser ses variations de tempo et ses erreurs rythmiques. Néanmoins, elle devient très rapidement populaire grâce à son talent « peu académique ». Son public l'adore, plus pour l'amusement qu'elle procure que pour sa compétence musicale. Les critiques la décrivent souvent en des termes équivoques, qui ont certainement aidé à attiser la curiosité du public.
En dépit de son manque évident de sens musical, Florence Jenkins est entièrement persuadée de son talent extraordinaire. Elle n'hésite pas à se comparer aux sopranos connues, telles Frieda Hempel et Luisa Tetrazzini. Elle considère les éclats de rire qui ne manquaient pas de se produire durant ses concerts, comme provenant de rivales rongées de « jalousie professionnelle ».
Les airs auxquels la « cantatrice » s'attaque lors de ses récitals sont un mélange de grands airs du répertoire d'opéra, de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi et Richard Strauss (tous largement au-delà de ses capacités)
Malgré les demandes de son public pour qu'elle se produise plus souvent, Jenkins restreint ses rares apparitions à quelques endroits favoris
À 76 ans, Florence Foster Jenkins cède finalement à la demande de son public et se produit au Carnegie Hall le 25 octobre 1944. Le récital est tant attendu que les billets pour l'événement sont vendus des semaines à l'avance.
Florence Foster Jenkins meurt un mois plus tard, d'une crise cardiaque.
En 2007, Bruno Costemalle a émis l'hypothèse que Florence Foster Jenkins aurait pu inspirer à Hergé le personnage de Bianca Castafiore, mais celui-ci n'a semé aucun indice, dans les albums, qui indiquerait que la Castafiore aurait pu chanter faux ou avoir cette réputation.
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 | par EDNA |
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La Citation du Jour
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Les gens heureux n’ont pas besoin de se presser.
Proverbe chinois
17 | 
Citation du jour, Proverbe chinois | |
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315e jour de l'année
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 | VINTAGE GLAMOUR
| MARDI
NOVEMBRE
2014 |
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René Clair, de son vrai nom René Lucien Chomette, né le 11 novembre 1898 à Paris Ier et mort le 15 mars 1981 à Neuilly-sur-Seine, est un réalisateur, scénariste et écrivain français.
Il fut également membre de l'Académie française de 1960 jusqu'à sa mort, occupant le fauteuil 19.
Fils d'un savonnier, il avait grandi dans le quartier des Halles à Paris.
En 1917, il est mobilisé comme ambulancier. En 1918, il devient journaliste à L'Intransigeant sous le pseudonyme de René Després.
Il écrit par ailleurs des paroles pour la chanteuse Damia, sous le pseudonyme de Danceny.
Il obtient ensuite des rôles dans divers films : Le Lys de la vie, Le Sens de la mort, L'Orpheline, Parisette et choisit pour cette occasion le pseudonyme de René Clair. Il devient directeur du supplément cinéma de la revue Théâtre et Comœdia illustré.
En 1922, il commence la rédaction du scénario du Rayon diabolique qu'il tournera en 1923 et qui sortira en 1924 sous le titre Paris qui dort.
Il réalise par la suite divers films avec un goût prononcé pour un certain fantastique, tout en continuant à s'adonnant à l'écriture : Adams sort chez Grasset en 1926. En 1929, il participe à l'écriture du scénario de Prix de beauté, qu'il devait, initialement, également réaliser, mais qui sera tourné par Augusto Genina, avec Louise Brooks dans le rôle principal.
C'est avec son premier film parlant, Sous les toits de Paris (1930), qu'il acquiert une réputation internationale. Le succès se confirme avec Le Million (1930) et À nous la liberté (1931), satire utopiste de la société industrielle. En 1936, sort Les Temps modernes de Chaplin. La Tobis, société allemande qui produisit À Nous la liberté, et qui entre-temps (1935) était passée sous le contrôle de Goebbels, décide d'attaquer Chaplin pour plagiat et contrefaçon.
Clair s'oppose à cette action, considérant le film de Chaplin, personnage qu'il admire, comme un hommage indirect au sien. La Tobis continuera à poursuivre Chaplin.
Après l'échec du Dernier milliardaire (1934), René Clair accepte l'offre qui lui est faite d'aller travailler à Londres. Il y renouera brièvement avec le succès public pour Fantôme à vendre en 1935, mais son film suivant, Fausses nouvelles (1937), remake anglais de Le Mort en fuite sorti l'année précédente en France, déçoit.
De retour en France fin 1938, il commence à tourner Air pur en juillet 1939. Le tournage est interrompu par l'ordre de mobilisation de septembre qui envoie à la guerre divers membres de l'équipe de tournage et le film ne sera jamais terminé.
Fin juin 1940, René Clair quitte la France avec femme et enfant, gagne l'Espagne puis le Portugal et s'embarque pour New York. Le gouvernement de Vichy le déchoit de la nationalité française puis, quelque temps après, annule cette décision.
René Clair est bien accueilli à Hollywood, il y tournera quatre films : La Belle ensorceleuse (1940), Ma femme est une sorcière (1942), C'est arrivé demain (1943) et Dix petits Indiens (1945). Ce dernier est une adaptation des Dix petits nègres d'Agatha Christie.
Il rentre en France en 1946, tourne Le silence est d'or (1947), La Beauté du diable (1949) où il revisite le mythe de Faust et dirige Gérard Philipe pour la première fois, puis Les Belles de nuit (1952).
En 1955, sort son premier film en couleur, Les Grandes Manœuvres, qui obtient le Prix Louis-Delluc.
En 1960, il est élu à l'Académie française : c'est la première fois qu'un cinéaste en tant que tel y fait son entrée. Au même moment, la Nouvelle Vague bouleverse les règles d'un cinéma de studios dont il est devenu le représentant institutionnel.
Les Fêtes galantes qui sortira en 1965 sera son dernier film.
En 1974, il est président du jury du Festival de Cannes.
Il meurt le 15 mars 1981 et est inhumé au cimetière ancien de Neuilly-sur-Seine.
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 | par DARKWOODS |
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 | COULEUR PEOPLE
| MARDI
NOVEMBRE
2014 |
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Une biographie concernant Vanessa Paradis vient d’être mise en avant par le magazine VSD. Intitulée « Vanessa Paradis, la vraie histoire » elle raconte l’ascension fulgurante de la belle et ses relations amoureuses. Le biographe s’attarde sur sa relation avec Florent Pagny qui aurait pu ne pas voir le jour à cause de la chanteuse Elsa.
«Vanessa Paradis, la vraie histoire » reprend les événements qui ont marqué la chanteuse. VSD a pu se procurer le livre et revient sur certains détails encore inconnus aux yeux du monde.
Le magazine reprend son histoire avec Florent Pagny qui aurait pu ne jamais arriver… « En décembre 1988 …, le producteur Gérard Louvin décide de réaliser un show familial pour les fêtes de Noël, présenté par Jean-Pierre Foucault. Pour l’occasion, une brochette de stars embarque dans l’avion de la production : Sheila, Elsa, Glenn Medeiros, mais aussi Vanessa Paradis et Florent Pagny. (…) En Floride, pourtant, Florent et Vanessa commencent par s’ignorer superbement. En fait, une autre chanteuse semble attirée par Pagny : Elsa. »
Bernard Mouillon, photographe, raconte : « Ils avaient voyagé en avion côte à côte. Et elle était toujours collée à ses basques parce qu’il était mignon, charmeur et super-cool. Elle lui faisait un vrai numéro de charme, riait tout le temps et courait dans tous les sens. Le contraire de Vanessa, qui se tenait à l’écart, toute timide. » … Lorsque, deux jours plus tard, le tournage de l’émission s’achève, les deux chanteurs semblent toujours aussi distants. »
C’est là que le photographe découvre que Vanessa Paradis en souffre. Elle lui avait confié: « Florent, il m’aime pas. Il est toujours avec Elsa, il ne fait pas attention à moi. » Le photographe tente donc d’arranger les choses en allant voir Florent Pagny : « Écoute, fais quelque chose, parce que la petite a l’impression que tu ne l’aimes pas. » Puis le chanteur est allé voir Vanessa Paradis : « Voilà, je te donne mon téléphone. J’espère qu’on va se revoir à Paris. » Elle a saisi le papier qu’il lui tendait et a esquissé un sourire. »
Toute chamboulée, Vanessa Paradis va tout révéler à la presse quelques temps plus tard. « Tout le monde le sait maintenant : je vis avec un homme qui a onze ans de plus que moi, alors je me sens plus femme ». Leur idylle durera deux ans, elle vivra ensuite une relation tumultueuse avec Lenny Kravitz.
La biographie « Vanessa Paradis, La vraie histoire » écrite par Hugues Royer sortira le 29 Octobre prochain.
| Source: non-stop-people.com |
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 | par STARMAG |
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| | PORTRAITS DE FEMMES
| MARDI
NOVEMBRE
2014 |
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C'est un témoignage exceptionnel qu'a recueilli la chaîne berlinoise RBB et dont se fait l'écho The Independent. Margot Wölk, aujourd'hui âgée de 96 ans, a raconté son extraordinaire et terrible destin durant la Seconde Guerre mondiale au cours de laquelle elle est devenue, contre son gré, goûteuse d'Adolf Hitler.
Tout a débuté en 1941, lorsque l'appartement berlinois qu'elle occupait avec son mari, enrôlé dans l'armée allemande, a été bombardé. La jeune femme, seule, décide alors de se réfugier chez sa mère, en Prusse orientale, aujourd’hui le nord-est de la Pologne. Sans le savoir, elle se trouve tout près de la "tanière du loup", le quartier général d'Hitler sur le front de l'est où il passera une grande partie de la guerre.
Uniquement des plats végétariens
Il s'agit d'un bunker ultra-protégé dans une zone marécageuse et forestière. Margot Wölk, a 25 ans, au moment où elle est désignée, avec 15 autres jeunes femmes, pour goûter les plats d'Adolph Hitler obnubilé par sa sécurité. Une préoccupation néanmoins compréhensible au regard du grand nombre de tentatives d'assassinats dont il est la cible, comme celle du 20 juillet 1944 qui se déroulera au sein même de son antre prusse-orientale.
"Il y avait des rumeurs constantes sur le fait que les Britanniques cherchaient à empoisonner Hitler. Il ne mangeait jamais de viande. On nous donnait du riz, des nouilles, des poivrons, des pois et du chou-fleur", se souvient Margot Wölk. Hitler mangeait en effet exclusivement des plats végétariens. Effrayées à l'idée de mourir empoisonné, les jeunes testeuses fondaient en larmes quand elles se savaient hors de danger, une heure environ après avoir goûté les plats destinés au Führer. Jamais pourtant, elles ne verront celui pour qui elles sont forcées de jouer leurs vies.
L'enfer à Berlin
De ces camarades d'infortune, Margot Wölk est la seule survivante. Toutes les autres ont été tuées par l'armée rouge en 1945. Fin 1944, un officier nazi l'aide à s'enfuir par un train qui se rend à Berlin. Avec elle voyage le responsable de la propagande nazi, Joseph Goebbels, précise la survivante. Néanmoins, la jeune berlinoise n'en a pas fini avec la souffrance et la terreur. Violée une première fois à la "tanière du loup"par un officier nazi, Margot Wölk sera avec d'autres Berlinoises séquestrées et violées 14 jours durant par des soldats russes au moment de la capitulation de Berlin. Une terrifiante épreuve qui la laissera détruite et incapable d'avoir des enfants.
La guerre terminée, celle qui aurait pu partir en Angleterre retrouver un officier britannique qui l'avait aidée à se reconstruire, décide d'attendre l'hypothétique retour de son mari, Karl. Ce dernier réapparaîtra effectivement , méconnaissable, un jour de 1946 au seuil de son appartement après avoir été libéré d'un camp soviétique. Malgré leurs tentatives, le couple n'arrivera jamais à se reformer réellement et se séparera quelques années plus tard.
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| par EDNA |
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La Citation du Jour
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Quand on lit attentivement ses polices d'assurances, on se rend compte que ce qu'elles protègent le mieux, c'est la compagnie d'assurance.
X
343 |
Citation du jour, X | |
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 | TOUT SUR LES PRéNOMS
| LUNDI
NOVEMBRE
2014 |
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SEXE: féminin
PRONONCE: mə-TIL-də (anglais)
Signification et histoire
Du nom germanique "Mahthildis" qui signifie «force dans la bataille" et créé à partir des éléments Maht "pourrait, force" et FA "bataille".
Saint Mathilde était l'épouse au 10e siècle du roi allemand Henri Ier l'Oiseleur. Le nom a été introduit en Angleterre par les Normands , c'était celui de l'épouse de Guillaume le Conquérant lui-même.
Les deux formes du prénom (Maud et Mathilde) ont été ravivées par le 19ème siècle.
Ce nom apparaît dans la chanson populaire australienne populaire 'Waltzing Matilda », écrite en 1895.
Noms connexes
Variantes: Mathilda , Maud , Maude (anglais) , Mathilda (suédois)
Diminutifs: Mattie , Tilda , Tillie , Tilly , Maudie (anglais) , Tilda (suédois) , Tilda (finlandais)
Mahthildis , Mathilda (anciens Germain) , Matylda (Tcheque) , Mathilde (Danois) , Machteld , Mathilde , Mechteld , Maud , Til (Hollandais) , Mahaut , Mathilde (Français) , Mathilde , Mechthild , Mechtilde (Allemand) , Matild (Hongrois) , Mafalda , Matilde (Italien) , Til (Limbourg) , Mathilde (Norvegien) , Matylda (Polonais) , Mafalda , Matilde (Portuguais) , Matilde (Espagnol) , Mallt (Gallois)
Popularité
États-Unis, classé n ° 644
Angleterre / Pays de Galles, classé n ° 47
Australie, classé n ° 18
Chili, classé n ° 53
Finlande, classé n ° 43
Nouvelle-Zélande, classé n ° 95
Suède, classé n ° 45
Célébrités
-Mathilde de la Mole est un personnage du roman de Stendhal, Le Rouge et le Noir : elle y tombe amoureuse de Julien Sorel.
-Mathilda est un personnage du film Léon de Luc Besson sorti en 1994.
-Mathilda May, chanteuse, actrice
-Mafalda, héroine de BD
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La Citation du Jour
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C'est l'endroit où l'eau est profonde qu'elle est le plus calme.
Shakespeare
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Citation du jour, Shakespeare | |
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TOUT L'AGENDA
du jour
