VENDREDI
 
MAI
2021 |
| VINTAGE GLAMOUR
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Helen Morgan (2 août 1900 - 9 octobre 1941) était une chanteuse et actrice américaine
Elle est née Helen Riggin en 1900 à Danville, Illinois . Son père, Frank Riggin, était agriculteur dans le canton de Davis, comté de Fountain, Indiana . Après que sa mère, Lulu Lang Riggin, a divorcé et s'est remariée, elle a changé son nom de famille en Morgan. Le deuxième mariage de sa mère s'est terminé par un divorce et elle a déménagé à Chicago avec sa fille. Helen n'a jamais terminé l'école au-delà de la huitième année et a occupé divers emplois juste pour se débrouiller. Elle a travaillé comme extra dans les films. À l'âge de 20 ans, Morgan a pris des cours de chant et a commencé à chanter dans des speakeasies à Chicago. Sa voix n'était pas à la mode dans les années 1920 pour le genre de chansons dans lesquelles elle se spécialisait; néanmoins, elle est devenue une chanteuse très populaire. Un look drapé sur le piano est devenu sa signature en se produisant au Billy Rose 's Backstage Club en 1925. Mais Morgan est devenue une grosse buveuse et aurait souvent été ivre pendant ces représentations.
Morgan a été remarquée par Florenz Ziegfeld alors qu'elle dansait dans le chœur de sa production de Sally en 1923, et elle a continué à se produire avec les Ziegfeld Follies en 1931, la dernière année active des Follies. Pendant cette période, elle a étudié la musique au Metropolitan Opera pendant son temps libre.
En 1927, Morgan apparaît sous le nom de Julie LaVerne dans le casting original de Show Boat , son rôle le plus connu. Elle a chanté « Bill » (paroles de PG Wodehouse , musique de Jerome Kern ) et « Can't Help Lovin 'Dat Man » en deux tournées et deux productions cinématographiques de Show Boat sur une période de 11 ans.
Pendant la durée de Show Boat , cependant, la célébrité de Morgan a conduit à des difficultés. Sa proéminence dans le monde des boîtes de nuit de New York (en fait des speakeasies illégaux à l'époque de la prohibition) l'a amenée à faire la tête d'un club appelé Chez Morgan, dans lequel elle divertissait. Le 30 décembre 1927, quelques jours seulement après l'ouverture du Show Boat , elle fut arrêtée chez Chez Morgan pour violation des lois sur l'alcool. Les accusations ont été abandonnées en février 1928 et le club a rouvert en tant que résidence d'été d'Helen Morgan, mais elle a été de nouveau arrêtée le 29 juin et cette fois mise en examen. Un jury l'a acquittée lors d'un procès tenu en avril 1929.
Après être apparue dans la version cinématographique de Show Boat de 1929 , elle a joué dans la comédie musicale Sweet Adeline de Kern et Hammerstein à Broadway . Le titre faisait référence à la célèbre chanson du quatuor de barbiers . Elle a pris le rôle de la star burlesque Kitty Darling dans le long métrage classique Applaudissements de Rouben Mamoulian en 1929 , avec un jeu d'acteur fin qui comprenait des représentations d'actes de scène, ainsi qu'un chant a cappella dans des scènes privées.
Morgan a joué dans une émission de radio, Broadway Melodies , sur CBS . Le spectacle, qui présentait de la musique légère, populaire et semi-classique, se déroula du 24 septembre 1933 au 22 avril 1934. Une version ultérieure, rebaptisée Broadway Varieties et sans Morgan, se déroula du 2 mai 1934 au 30 juillet 1937
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 | par DARKWOODS | | |  17 | |
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LUNDI
MAI
2021 |
| VINTAGE GLAMOUR
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James Whale, né le 22 juillet 1889 à Dudley dans le Worcestershire en Angleterre au Royaume-Uni et mort le 29 mai 1957 à Hollywood à Los Angeles aux États-Unis, est un réalisateur britannique, connu pour avoir mis en scène Frankenstein, Une soirée étrange, L'Homme invisible, La Fiancée de Frankenstein ainsi que Show Boat.
Né le 22 juillet 1889 dans une famille ouvrière en Angleterre, James Whale doit arrêter sa scolarité à l'âge de treize ans pour travailler. Jonglant avec les petits boulots, il se découvre peu à peu une passion pour le dessin et la peinture. La Première Guerre mondiale éclate alors qu'il n'a pas 25 ans. Engagé dans l'armée, il est fait prisonnier par l'armée allemande. Emprisonné dans un camp, il découvre le plaisir du théâtre amateur. Cette expérience est pour lui une révélation. À la fin de la guerre, il devient dessinateur humoristique dans la presse et entame une carrière de décorateur pour le théâtre. Toutefois, ce n'est qu'à 40 ans qu'il a l'occasion de diriger pour la première fois une pièce, "Journey's End". La pièce rencontre un tel succès qu'on lui propose de la monter à Broadway. New York accueille la pièce avec triomphe. Un succès qui va bientôt le conduire à Hollywood. Abandonnant le cinéma muet, les studios californiens se tournent vers le théâtre pour trouver les dialoguistes des nouveaux films parlants. James Whale est donc engagé par la Paramount. À la suite du succès de Dracula, la Universal charge Robert Florey de tirer un scénario du roman de Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne. Mais les séquences ne plaisent pas à la firme et elle décide de changer l'équipe : ce sera James Whale pour la réalisation.
Atteint d’une grave maladie, il mit fin à ses jours, le 29 mai 1957 à l'âge de soixante-sept ans, en se noyant dans la piscine de sa villa de Los Angeles. Il a été inhumé au cimetière du Forest Lawn Memorial Park, à Glendale en Californie (USA).
James Whale était ouvertement homosexuel.
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| par DARKWOODS | | | 33 | |
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VENDREDI
AVRIL
2021 |
| VINTAGE GLAMOUR
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Simone, Rolande, Marthe Genevois, naît le 13 février 1912 à 11 heures du matin au 108, rue Orfila à Paris.
Ses parents sont Roland Fernand Benjamin Genevois, vingt-six ans, employé, et Germaine Marthe (née Jouard), vingt-six ans, sans profession, son épouse.
Simone Genevois accomplit la plus grande partie de sa carrière au cinéma pendant la période du muet.
Elle tournera notamment dans:
1925 : Napoléon d'Abel Gance : Pauline Bonaparte
1929 : La Merveilleuse Vie de Jeanne d'Arc, fille de Lorraine de Marco de Gastyne : Jeanne d'Arc
Le 4 novembre 1931, Simone Genevois se marie en premières noces à Paris 16ème avec le journaliste Pierre Charles Pathé, dont elle divorce rapidement. Le 12 juin 1936, à Antibes (Alpes Maritimes) elle se remarie à l'industriel André Jules Marie Jean Conti. Le 29 juillet 1939, elle donne naissance à Muralto (Tessin, Suisse), à un fils, Michel André Henri Conti.
Elle décède dans sa maison familiale à Ascona (Tessin, Suisse) le 16 décembre 1995 . Ses cendres reposent avec celles de son mari André Conti et sa famille au cimetière des Batignolles à Paris.
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| par DARKWOODS | | | 32 | |
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MERCREDI
AVRIL
2021 |
| VINTAGE GLAMOUR
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Marie Vatchnadze, princesse de Gori 1898 est la fille de David Vatchnadze et Marie Guirassimef
Elle a épousé Dieudonné Costes en 1938, aviateur français, célèbre notamment pour la première traversée de l'Atlantique sud sans escale en 1927, puis pour la première traversée de l'Atlantique nord sans escale dans le sens est-ouest, avec Maurice Bellonte, en 1930. Marie Vachnadze alias Mary Vanadze connut une brève carrière d'actrice de cinéma dans les années 1930. Elle tourne avec Marcel L'Herbier (L'Argent, 1928), Carl Froelich et Henry Roussell (La Nuit est à nous, 1929), René Barberis (Romance à l'Inconnue, 1930), Marie-Louise Iribe (Le Roi des Aulnes, 1930), etc. Elle se sépara de Dieudonné son mari en 1947 et divorça en 1950
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VENDREDI
 
FEVRIER
2021 |
| VINTAGE GLAMOUR
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Mary Marquet est née le 14 avril 1895 à Saint-Pétersbourg(Russie) et morte le 29 août 1979 en son domicile dans le 18e arrondissement de Paris.
Née Micheline Marie Marguerite Delphine Marquet,elle est issue d'une famille d'artistes : ses parents, Anatole Marquet et Louise Loisel, sont comédiens, une de ses tantes est danseuse étoile à l'Opéra de Paris, une autre officie à la Comédie-Française.
Elle entre en 1913 au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et suit les cours de Paul Mounet. Elle échoue aux examens de sortie, mais est aussitôt engagée dans la troupe de Sarah Bernhardt, cette dernière étant une grande amie de la famille. Elle jouera à ses côtés dans La cathédrale d'Eugène Morand.
Elle connaît ensuite la consécration avec son rôle dans L'Aiglon d'Edmond Rostand, dont elle fut la maîtresse de 1915 à sa mort (1918).
Elle débute au cinéma en 1914 dans un film muet resté inachevé, Les Frères ennemis. Son premier grand rôle au cinéma est dans une réalisation de Léonce Perret en 1932 : Sapho.
Après la Première Guerre mondiale, elle entre en 1923 à la Comédie-Française, où elle restera plus de vingt ans, avant de passer au théâtre de boulevard.
Dans les années 1950, elle se tournera vers le récital poétique, tout en continuant une carrière théâtrale sur les boulevards.
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LUNDI
FEVRIER
2021 |
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DIMANCHE
NOVEMBRE
2020 |
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Titaÿna, de son vrai nom Élisabeth Sauvy est née le 22 novembre 1897 au Mas Richemont à Villeneuve-de-la-Raho (Pyrénées-Orientales) et morte le 13 octobre 1966
Journaliste et grand reporter française, Élisabeth Sauvy est l’une des rares femmes françaises qui accède au statut de grand reporter dans les années folles.
À la recherche de sensations fortes et d’exotisme, elle parcourt le monde, de 1925 à 1939, et rapporte de ses voyages des textes insolites
Débuts dans le journalisme
Originaire du Roussillon, ce seraient les légendes catalanes qui lui auraient inspiré son surnom de Titaÿna
Elle est la sœur du sociologue français Alfred Sauvy. Féministe de la première heure, rebelle et mondaine, elle porte les cheveux courts à la garçonne et se fait le porte-voix de toutes celles qui réclament le respect et la liberté.
Journaliste et grand reporter à Vu, Voilà, L'Intransigeant ou encore Paris-Soir, elle écrit l'histoire du monde et interviewe Mustafa Kemal, Mussolini, Hitler, Primo de Rivera ou Romanetti, le chef des maquis corses. Elle fait aussi équipe avec Édouard Helsey, est admirée par de grands noms du journalisme comme Pierre Mac Orlan ou Henri Béraud, à tel point que dans sa biographie, Benoît Heimermann la surnomme la « Reine du Tout-Paris ».
Passionnée d'aviation, elle est elle-même pilote d'avion. Malgré sa vie frénétique faite de voyages en avion et d'aventures, elle est également romancière à succès et réalisatrice de films documentaires.
Ses récits de grands reportages et d'aventures sont souvent comparés à ceux d’Albert Londres, Joseph Kessel et Blaise Cendrars. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages de voyages et d'exploration et fut de décembre 1928 à octobre 1929 directrice du magazine Jazz, dont Carlo Rim était alors le rédacteur en chef.
Une suite plus compliquée
Elle quitte Paris en 1941 pour la Côte d’Azur où elle commence à traduire La Terre du voleur, que son ami éditeur Pierre Trémois lui a confié.
Elle se prend d’intérêt pour ce texte et s’y consacre tout entière, au point de l’envoyer à Jean Giono afin de solliciter une préface que l’auteur accepte d’écrire et dans laquelle il salue la qualité littéraire et poétique de la traduction. « Je ne connais pas le langage original de l’œuvre. Celui que Titaÿna a employé pour le traduire est riche, vif, simple et exactement adapté au sujet . Je ne sais si toute la poésie reste. Je sais que la poésie y est ».
Sous l'Occupation, elle prend parti pour la Collaboration et écrit des articles antisémites pour La France au travail et Les Nouveaux Temps. Elle est mise en accusation à la Libération, est déchue de la nationalité française et ses biens sont confisqués.
Elle se retire volontairement à San Francisco après la mort de son mari fin décembre 19468. Elle y séjournera jusqu’à la fin de ses jours le 13 octobre 1966.
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DIMANCHE
NOVEMBRE
2020 |
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VENDREDI
NOVEMBRE
2020 |
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Dijjers Spanier (née Nicolina Dijjers Spanier ; 5 novembre 1909 - après mars 1982), connue sous le nom de Lien Deyers , était une actrice néerlandaise basée en Allemagne.
Jeunesse
Nicolina Dijjers Spanier est née à Amsterdam le 5 novembre 1909, fille de Nathan Spanier, professeur de piano (1857-1916), et de Johanna Liefjes, couturière (1889-1920). Elle avait un demi-frère, Andries Liefjes, (1906–1960), un enfant d'une précédente relation de Liefjes.
Après la mort de Spanier, Johanna épousa l'hôtelier Egbert Dijjers (1874-1948) et la famille déménagea à La Haye .
À l'âge de cinq ans, son potentiel a été remarqué par le propriétaire du théâtre et producteur de films d'Amsterdam, David Sluizer, mais elle n'est pas entrée dans le cinéma. Deyers a passé la plupart de ses années d'enfance à La Haye jusqu'à ce que son beau-père, Dijjers, épouse l'épouse autrichienne Lotte Erol.
Lien a ensuite voyagé entre La Haye, Vienne (où la famille vivait principalement) et Lausanne , où elle est allée dans une école privée et a y parlait couramment le français.
Carrière
En août 1926, l'hebdomadaire autrichien Mein Film a organisé un concours pour les nouveaux jeunes talents de l'écran et Lien a soumis sa photo.
Avec vingt autres candidats, elle a été choisie pour un test d'écran par le réalisateur Hans Otto, qu'elle a remporté. Par la suite, lors d'une séance d'autographes dans les bureaux du film Mein en 1927, elle a été présentée au célèbre réalisateur autrichien Fritz Lang , qui avait besoin d'une jeune blonde pour un rôle dans son nouveau film Spione , écrit par sa femme. , la romancière et scénariste Thea von Harbou .
Lang a voyagé à Berlin pour un test d'écran, et elle a en effet reçu un rôle secondaire et racé dans Spione . Elle a été présentée comme Lien Deyers parce que Dijjers a souvent été mal orthographié ou mal prononcé dans les pays germanophones.
Lang lui a fait signer un contrat de six ans avec les studios UFA de Berlin. Le contrat s'est rapidement avéré être de l'esclavage et Deyers a demandé une décision de justice pour y mettre fin.
En novembre 1928, le tribunal a statué en sa faveur, un verdict salué par des centaines d'acteurs basés à Berlin avec des contrats similaires.
À son tour, Lang a interjeté appel et a obtenu un paiement de 10 000 marks reichs, à verser sous forme de paiements mensuels.
Elle a figuré dans neuf films muets et 25 parlants au cours des huit années suivantes, principalement des comédies, dont certaines productions françaises.
En 1934, elle épousa le producteur et réalisateur allemand d'origine américaine Alfred Zeisler , qui travaillait en Allemagne depuis 1924.
Elle l'avait rencontré lors de la réalisation du film Sein Scheidungsgrund , dans lequel elle incarnait le personnage principal.
À partir de ce film, Deyers s'est concentré sur la comédie, n'apparaissant qu'occasionnellement dans des rôles dramatiques.
Deyers est entrée en conflit avec la nouvelle politique de l'Allemagne nazie: elle a dû prendre la nationalité allemande pour rester assurée de ses rôles. Elle a principalement été castée pour des personnages "aryens" typiques comme la blonde jeune fille exemplaire dans The Company in Love (1932) et Gold (1934). Plus important encore, elle craignait que les nazis ne découvrent qu'elle était à moitié juive (son père Spanier était juif). Parce que Zeisler était également juif, ils ont fui l'Allemagne en 1935.
Zeisler s'est installé en Grande-Bretagne et en 1936, il a dirigé Cary Grant dans The Amazing Quest of Ernest Bliss . En 1939, le couple s'installe en Californie où ils divorcent rapidement.
Fin de carrière difficile
Deyers, qui avait la réputation d'être "extrêmement instable mentalement", n'a pas pu trouver de travail à Hollywood. Il y avait de nombreux acteurs allemands exilés tous en lice pour les quelques rôles qui nécessitaient un accent étranger.
Elle a développé une dépendance à l'alcool et s'est appuyée financièrement sur d'anciens contacts comme l'acteur et réalisateur allemand William Dieterle et en particulier l'agent de cinéma austro-américain Paul Kohner et son Fonds européen du film qu'il avait fondé pour aider les acteurs allemands en exil.
Sur une brève période, elle s'est mariée trois fois de plus: avec l'agent des acteurs Frank Orsatti de 1940 à 1942; avec le fourreur Victor Rubin de 1944 à 1948; et avec Lawrence Adlon, petit-fils du magnat de l'hôtel berlinois Lorenz Adlon en janvier 1951.
L'acteur / comédien néerlandais Wim Sonneveld l'a rencontrée en 1957 lors du tournage de Silk Stockings avec Fred Astaire et Cyd Charisse , dans lequel il jouait un second rôle. Il aurait été choqué par son apparence.
Après 1957, elle a disparu des yeux du public . Elle a été arrêtée à Las Vegas en 1964 pour vagabondage et conduite désordonnée
Elle a envoyé une carte de voeux félicitant l'acteur et ancien co-vedette allemand Heinz Rühmann pour son 80e anniversaire en 1982. La carte postale était signée L. Dyers-Wallburg, suggérant qu'elle avait mariée pour la cinquième fois.
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