Nick Ut raconte:
Je me souviens avoir regardé le garçon à travers mon appareil photo Leica, le garçon qui venait de mourir. Alors que je prenais des photos, j'ai vu, dans l'angle du viseur, une fillette courant les bras tendus de chaque côté. Je me suis dit, « Oh mon Dieu », et j'ai commencé à courir vers elle et à prendre plein de photos. Après avoir pris une photo de Kim, je me suis dit, « Oh mon Dieu ». La fillette courait nue, et quand elle m'a dépassé, j'ai vu que son bras gauche était brûlé et que la peau de son dos pelait. J'ai immédiatement pensé qu'elle allait mourir. Même après l'explosion, elle avait encore très chaud. Elle hurlait et hurlait, et je me suis dit, « Oh mon Dieu ». C'est à ce moment que j'ai arrêté de la prendre en photo
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VENDREDI
 
AVRIL
2019 |
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Irving Penn veut que ses portraits aient la même force irréductible que des tableaux. Il puise dans les œuvres de Goya, de Daumier et de Toulouse-Lautrec des leçons de cadrage, d’éclairage et d’éloquence instantanée. Pour lui, l’essentiel est de percer l’expression de façade et l’armure des célébrités qui viennent poser dans son studio. Il les reçoit comme il est, en jean et chemise blanche, et commence par les mettre à l’aise en leur offrant un café. Ensuite, Irving Penn conforte et encourage ses modèles pendant tout le déroulement de la séance, faisant peu à peu tomber leurs défenses pour les amener à partager son projet. Il n’est pas satisfait tant que son interlocuteur ne s’est pas engagé avec lui sur un terrain sensible, où les vérités se renforcent et révèlent leur essence profonde.
Les images qui en résultent marquent pour lui le début d’un demi siècle de portraits qui, par leur concision graphique et leur finesse psychologique, restent inégalés. Les portraits de Penn ne ressemblent à ceux d’aucun autre photographe.
D’une grande intensité psychologique et néanmoins élégants et subtilement composés, ils situent le sujet dans une ambiance sereine, d’une limpidité surnaturelle.
Dans la photo de Pablo Picasso (1881-1973) prise à La Californie (villa de l’artiste à Cannes) en 1957, l’oeil gauche de l’artiste nous fixe intensément depuis son seul profil visible, de sorte que son visage ressemble presque à certains de ses portraits cubistes.
Penn avait un certain goût pour le minimalisme. Le jour où il insiste pour se présenter à un rendez-vous avec Picasso – en dépit des protestations des agents de l’artiste, prétendant qu’il n’est pas chez lui –, il trouve le peintre vêtu d’un sweatshirt gris. Cette tenue ne l’inspire guère. Picasso décide alors, pour s’amuser, de revêtir une cape espagnole et un chapeau. Penn, de son côté, travaillant sur la pose pour sortir de l’idée de déguisement, se rapproche peu à peu de l’oeil gauche de l’artiste, qu’il isole pour en faire le point focal d’une image cadrée de façon très serrée, réduite à l’essentiel. Picasso ne lui avait accordé que dix minutes, mais le photographe, nullement découragé, mobilisa tout son talent et toute son expérience pour sculpter l’essence de ce personnage fascinant.
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Erwin Blumenfeld, né le 26 janvier 1897 à Berlin et mort le 4 juillet 1969 à Rome, est un photographe allemand naturalisé américain.
Il est célèbre pour ses photographies de mode des années 1940 et 1950, notamment pour les magazines américains Vogue et Harper's Bazaar.
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Une belle série de photos trouvée sur le site de inna1965.livejournal(voir lien) et toutes signées du photographe Edouard Boubat (photo n°2)
Né le 13 septembre 1923 et mort le 30 juin 1999 à Paris, il a fait partie des trois photographes principaux de la revue Réalités de 1957 à 1970. Il est, avec Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Son œuvre empreinte de poésie fera dire de lui à Jacques Prévert : « Boubat, un correspondant de paix ».
Ses photographies sont diffusées par l'agence Gamma-Rapho.
A lire également:
Robert Doisneau
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Dovima with elephants est réalisée par Richard Avedon au Cirque d'Hiver — qui dispose d'une verrière laissant entrer la lumière naturelle2 — avant le lancement des collections, elle représente le modèle américain Dovima posant entre plusieurs éléphants dans une robe de soirée noire dessinée pour le grand couturier français Christian Dior par son jeune assistant, Yves Saint-Laurent, une de ses toutes premières robesn 1, avec le descriptif suivant du couturier : « Fourreau de velours noir. Manches très collantes et décolleté profond. Large ceinture de satin drapé, placée au-dessus de la taille normale1. » L’appellation exacte par l'entreprise Christian Dior est : Robe du soir « Soirée de Paris », haute couture Automne/Hiver 1955/19564.
Cette photo fait partie d'une série de deux images publiées dans Harper's Bazaar d'octobre 1955n 2 pour un reportage de Carmel Snow sur Paris, le « Carmel Snow's Paris Report »2 sous la responsabilité de Alexey Brodovitch. Une seconde photographie montre Dovima en robe blanche, Dior également, au milieu des deux éléphants.
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DIMANCHE
 
OCTOBRE
2018 |
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Le photographe (de Nashville) Gilles Clement utilise un équipement photo tout particulier pour créer des portraits magnifiques de style "fin 19 siècle"
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Cette photographie est signée Steve McCurry et date de juin 1984. Sharbat Gula avait alors 12 ans et stationnait dans un camp de réfugiés afghans au Pakistan, lors de l’invasion de l’Union soviétique. Le cliché a été utilisé comme couverture du magazine National Geographic et est rapidement devenu l’une de ses couvertures les plus emblématiques. Le nom de la jeune fille est resté inconnu pendant longtemps, jusqu’à ce qu’après 17 ans de recherches Steve McCurry retrouve sa trace dans la région. Elle est revenue en Afghanistan en 1992 et ne savait pas qu’elle était devenue une telle icône. Son identité a été confirmée à 99,9 % par les experts du FBI.
| Source: http://dailygeekshow.com/
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photo: buzzfeed.com
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