Lucien Michard 837 , le 17/11/2018
 Norma Talmadge 452 , le 26/05/2015
 Elvire Popesco 424 , le 10/05/2015
 May Schneider 402 , le 09/12/2021
 Leni Riefenstahl 393 , le 22/08/2018
 Sessue Hayakawa 371 , le 10/06/2013
 Dorothy Stone 346 , le 21/03/2024
 Dorothy Dickson 346 , le 25/12/2016
 Loretta Young 328 , le 06/01/2018
 Edna Purviance 324 , le 21/10/2015
 Raquel Torres 320 , le 11/11/2017
 Jean Mermoz 320 , le 07/12/2014
 Les relations de Louise Brooks 319 , le 26/06/2019
 Louise Brooks 300 , le 14/11/2012
 Colette Darfeuil 291 , le 07/02/2014

MERCREDI MAI 2016 VINTAGE GLAMOUR Irving Berlin   Irving Berlin, de son vrai nom Israel Isidore Baline ou Beilin, est un compositeur américain d'origine juive russe, né le 11 mai 1888 dans l'Empire russe, soit à Moguilev en Biélorussie aujourd'hui, soit à Tioumen en actuelle Russie, et décédé le 22 septembre 1989 à New York (États-Unis) à l'âge de 101 ans. Il doit sa renommée aux nombreuses comédies musicales dont il a signé la musique. Sa chanson la plus connue est probablement Cheek to Cheek, créée pour Fred Astaire dans le film Le Danseur du dessus, emblématique de ce genre musical. Il est aussi l'auteur de God Bless America, chanson patriotique composée en 1918 et souvent considérée comme l'hymne national officieux américain. Il est également le compositeur de la chanson White Christmas, single le plus vendu de toute l'histoire du marché du disque (plus de 50 000 000 de copies écoulées), enregistré entre autres par Bing Crosby en 1942 puis reprise en 1949 par cause d'usure de la bande originale. Succès de la période 1920-1930 "What do i do" (1924) Succès pour Paul Whiteman en 1924 puis pour Nat Cole et Frank Sinatra, vingt ans plus tard "Always" (1925) Tombé amoureux de Ellin Mackay, qui devint plus tard sa femme, il lui écrit cette chanson qui connaitra plusieurs succès ultérieurement lors de sa reprise par différents artistes "Blue Skies" (1926) Écrit pour la naissance de sa première fille Succès pour Ben Selvin en 1927 . Elle est la première chanson interprétée par Al Jolson dans le premier long métrage sonore, The Jazz Singer. En 1946, elle est un succès pour Count Basie et Benny Goodman. "Marie" (1929) Succès pour Rudy Vallee en 1937, puis Tommy Dorsey "Puttin 'on the Ritz" (1930) Cette chanson est associée à Fred Astaire, qui a dansé à elle dans le film de 1946 Blue Skies. Elle a d'abord été chantée par Harry Richman en 1930 Elle l'a été par la suite par Clark Gable dans le film Delight Idiot et également célébré dans le film Young Frankenstein par Mel Brooks Comme compositeur/parolier on lui doit il participe en 1929 à la revue des Ziegfeld follies, Glorifying the American Girl par DARKWOODS   113

MARDI AVRIL 2016 VINTAGE GLAMOUR Francoise Rosay   Françoise Gilberte Bandy de Nalèche dite Françoise Rosay, est une actrice française, née le 19 avril 1891 à Paris 9e et morte le 28 mars 1974 à Montgeron. Sa carrière cinématographique s'est étendue sur plus de soixante ans, faisant d'elle un personnage légendaire dans le cinéma français Françoise Rosay était la fille naturelle de Marie-Thérèse Chauvin, actrice connue sous le nom de Sylviac, et du comte François Louis Bandy de Nalèche, frère d'Étienne Bandy de Nalèche, directeur du Journal des débats, tous deux fils du député creusois Louis Bandy de Nalèche. Son père ne la reconnut qu'en 1938, alors qu'elle était une actrice déjà très connue. Quand elle annonce qu'elle veut être actrice, sa mère, elle-même comédienne, lui fait remarquer qu'elle est laide, dégingandée et lui prédit qu'elle sera incapable de se tenir sur une scène. Rien de tel pour forger la volonté de Françoise Rosay qui n'en projette pas moins de devenir cantatrice et, après le Conservatoire, travaille au théâtre et va même jouer en Russie à la veille de la guerre. Son nom d'actrice, « Rosay » est à relier avec le nom de la commune creusoise de Moutier-Rozeille, d'où était originaire sa famille paternelle. Elle débute au cinéma à l'âge de 20 ans dans Falstaff, en 1911, et devient célèbre en jouant les « peaux de vache ». En 1917, elle gagne un prix au Conservatoire de Paris. Elle fait alors ses débuts au Palais Garnier dans le rôle-titre de l'opéra Salammbô (1890) d'Ernest Reyer. Elle chante aussi dans Castor et Pollux, tragédie lyrique (1737) de Jean-Philippe Rameau et Thaïs (1894), opéra de Jules Massenet. En 1917, elle rencontre son futur mari, le cinéaste Jacques Feyder. Il la fait tourner dans ses principaux films: La Kermesse héroïque, Le Grand Jeu, Pension Mimosas, etc. Au début de l'occupation allemande, elle entre dans un réseau de résistance tout en tournant dans quelques films. Fin 1942, lorsque les Allemands envahissent la zone libre, elle manque d'être arrêtée et parvient à s'enfuir en Tunisie et, de là, gagne Alger. Elle séjourna ensuite à Londres, où on la vit dans différentes réunions de soutien à la France libre. Dans le courant de 1943, elle rejoint son mari en Suisse et donne des cours de théâtre au Conservatoire de Genève. Elle joue en virtuose sur tous les registres, de l'émotion au drame, de la comédie de boulevard à la farce, elle tire des larmes comme elle déclenche les rires. Elle enchaîne les films, passe d'un chef-d'œuvre à l'autre, de Drôle de drame de Marcel Carné à Un carnet de bal de Julien Duvivier, de Macadam de Marcel Blistène à L'Auberge rouge de Claude Autant-Lara. La mort de Feyder, en 1948, la laisse désemparée. Pour leurs trois fils, Marc, Paul et Bernard, elle trouve le courage de surmonter ce deuil et reprend sa carrière internationale (elle parle parfaitement anglais et allemand). Elle meurt le 28 mars 1974 à Montgeron, à l'âge de 82 ans après une carrière de plus de 60 ans : « Je n'ai pas du tout envie de vivre centenaire, disait-elle, ce ne serait pas poli. » par DARKWOODS   168

SAMEDI AVRIL 2016 VINTAGE GLAMOUR Charlie Chaplin   A tout seigneur, tout honneur ! Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin (16 avril 1889 - 25 décembre 1977), est un acteur, un réalisateur, un scénariste et un compositeur britannique qui devint une icône du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot. Durant une carrière qui ne dura pas moins de 65 ans, il joua dans plus de 80 films, et sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Né à Londres, Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières (elle fut internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils avait 14 ans). Il commença très tôt à se produire dans des music-halls et devint rapidement acteur. À 19 ans, il fut remarqué par le célèbre imprésario Fred Karno et réalisa une tournée aux États-Unis. Il joua au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et créa rapidement son personnage de Charlot. En plus de son rôle d'acteur, il se mit à la réalisation et développa ses talents en travaillant avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il était devenu l'une des personnalités les plus connues au monde. En 1919, Chaplin cofonda la société United Artists et obtint ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refusa de passer au cinéma sonore et continua de produire des films muets dans les années 1930 comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres devinrent ensuite plus politiques avec notamment Le Dictateur (1940) dans lequel il se moquait d'Adolf Hitler. Sa popularité déclina dans les années 1940 en raison des controverses concernant ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin fut également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui firent perdre son visa. Il choisit de s'établir en Suisse en 1952. Il abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Chaplin écrivit, réalisa, produisit, composa la musique et joua dans la plupart de ses films. Il était perfectionniste et son indépendance financière lui permit de consacrer des années au développement de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. par DARKWOODS   176

SAMEDI AVRIL 2016 VINTAGE GLAMOUR Leon Blum   Léon André Blum , né le 9 avril 1872 à Paris, dans le 2e arrondissement, et mort le 30 mars 1950, à Jouy-en-Josas, est un homme d'État français et une figure du socialisme. Premières expériences politiques Alors que dans sa jeunesse, il est un lecteur avide des œuvres de l'écrivain nationaliste Maurice Barrès , Blum a peu d'intérêt dans la politique jusqu'à l' affaire Dreyfus en 1894, qui a eu un effet traumatisant sur ​​lui comme pour nombreux Juifs français . Il commence à contribuer le quotidien socialiste, L'Humanité , et rejoint le Parti socialiste , a alors appelé la SFIO. Bientôt, il devient principal théoricien du parti. En Juillet 1914, tout comme la Première Guerre mondiale a éclaté, Jaurès est assassiné, et Blum devient plus actif dans la direction du parti socialiste. En Août 1914 Blum devient l'assistant du ministre socialiste des Travaux publics Marcel Sembat . En 1919, il est choisi comme président du comité exécutif du parti, et est également élu à l' Assemblée nationale en tant que représentant de Paris. Il s'oppose à la participation au Komintern . En co nséquence, en 1920, il travaille pour éviter une scission entre partisans et adversaires de la Révolution russe , mais les radicaux font finalement sécession, en emportant L'Humanité avec eux Blum conduit la SFIO dans les années 1920 et 1930, et est également rédacteur en chef du journal du parti, Le Populaire . Le Front populaire Blum est élu à député Narbonne en 1929, puis réélu en 1932 et 1936. En 1933, il expulse Marcel Déat , Pierre Renaudel , et d'autres neosocialistes de la SFIO. Les circonstances politiques changent en 1934, lorsque Adolf Hitler prend une place de plus en plus importante sur l'échiquier politique européen et des émeutes fascistes à Paris oblige la SFIO à changer sa politique. En 1935, tous les partis de gauche et du centre forment le Front populaire . La France n'a pas réussi à se sauver de la crise économique mondiale, les salaires ont chuté et la classe ouvrière exigent des réformes. Le Front populaire remportent une victoire écrasante en Juin 1936. Le Front populaire gagne une majorité solide avec 386 sièges sur 608. Pour la première fois, les socialistes ont remporté plus de sièges que les radicaux; ils vont former une coalition efficace. En tant que leader socialiste, Léon Blum est devenu premier ministre de la France , le premier socialiste à occuper ce poste. Son premier cabinet est composé de 20 socialistes, 13 radicaux et deux républicains socialistes. Les communistes ont remporté 15 pour cent des voix, et 12 pour cent des sièges. Ils vont soutenir le gouvernement, même si ils ont refusé de prendre des postes ministériels. Pour la première fois, le cabinet comprenait trois femmes dans des rôles mineurs, même si les femmes ne pouvaient pas voter. De nouvelles lois L'élection du gouvernement de gauche a provoqué une vague de grèves, impliquant deux millions de travailleurs et leur saisie de nombreuses usines. Les grèves étaient spontanées et non syndiqués, mais néanmoins la communauté des affaires a paniqué et a rencontré secrètement Blum, qui va négocier une série de réformes, qui ont ensuite pour les Accords de Matignon . Les nouvelles lois: -le droit de grève -la négociation collective -promulguation de la loi imposant 12 jours payés de congés annuels -promulguation de la loi limitant la semaine de travail à 40 heures de travail -hausse des salaires -lois stipulaient que les employeurs reconnaissent les délégués syndicaux. Après les années 30 Léon Blum fera partie des 80 de Vichy qui refuseront à Pétain les plein pouvoirs. Il sera fait prisionner puis envoyé en Allemagne : il passera par Buchenwald et Dachau Survivant miraculeux , il reviendra à la politque après guerre pour occuper divers postes gouvernementaux jusqu'à sa mort en 1950 par DARKWOODS   267

MARDI MARS 2016 VINTAGE GLAMOUR Ruth Page   Ruth Page est une danseuse et chorégraphe américaine né à Indianapolis le 22 mars 1899 et morte à Chicago le 7 avril 1991 (à 92 ans). Elle étudie la danse avec Adolph Bolm et Enrico Cecchetti, et fait partie de la compagnie d'Anna Pavlova en tournée aux États-Unis en 1918-1919. En 1922, elle interprète avec Bolm Danse macabre, premier film de danse avec son synchronisé. Elle se produit brièvement avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev à Monte-Carlo en 1925, puis devient première danseuse et directrice du ballet Ravinia Opera de Chicago (1926-1931). Après avoir tourné dans le monde, en solo ou en duo avec Bolm, elle revient à Chicago en 1955 et y fonde le Chicago Opera Ballet qu'elle dirige jusqu'en 1970. Elle a créé plus de 70 chorégraphies, dont la moitié pour ses propres solos, l'autre pour les compagnies qu'elle a dirigées ou dont elle était l'invitée. par DARKWOODS   237

MERCREDI MARS 2016 VINTAGE GLAMOUR Conrad Nagel   Conrad Nagel est un acteur américain, né le 16 mars 1897 à Keokuk (Iowa), mort le 24 février 1970 à New York. Au cinéma, Conrad Nagel contribuera à cent-douze films américains (dont plus de la moitié muets), les deux derniers en 1959. Son premier rôle, en 1918, sera celui de Theodore 'Laurie' Lawrence, dans la deuxième adaptation à l'écran du roman Les Quatre Filles du docteur March de Louisa May Alcott, sous le même titre original (Little Women, avec Henry Hull interprétant John Brooke). Un de ses ultimes rôles est celui d’Harvey, dans Tout ce que le ciel permet (1955), aux côtés de Rock Hudson et Jane Wyman. Outre cette dernière, il a notamment comme partenaires féminines Leatrice Joy (Le Détour en 1922), Gloria Swanson (Le Calvaire de Mme Mallory en 1922), Greta Garbo (La Belle Ténébreuse en 1928 et Le Baiser en 1929), Norma Shearer (La Divorcée en 1930), ou encore Irene Dunne (Ann Vickers en 1933). Au nombre des membres fondateurs, en 1927, de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (organisatrice de la cérémonie annuelle des Oscars), Conrad Nagel en est le président durant un mandat (1932-1933). Au théâtre, il jouera à Broadway (New York) dans dix pièces, réparties entre 1918 et 1962 (dont une en 1945, A Goose for the Gander, où il retrouve Gloria Swanson), et aussi dans une comédie musicale, en 1951. Pour ses contributions au cinéma, à la télévision et à la radio, trois étoiles lui sont dédiées sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard. par DARKWOODS   147

              

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