Lucien Michard 828 , le 17/11/2018
 Norma Talmadge 450 , le 26/05/2015
 Elvire Popesco 423 , le 10/05/2015
 May Schneider 401 , le 09/12/2021
 Leni Riefenstahl 391 , le 22/08/2018
 Sessue Hayakawa 367 , le 10/06/2013
 Dorothy Stone 346 , le 21/03/2024
 Dorothy Dickson 344 , le 25/12/2016
 Loretta Young 327 , le 06/01/2018
 Edna Purviance 323 , le 21/10/2015
 Raquel Torres 320 , le 11/11/2017
 Jean Mermoz 318 , le 07/12/2014
 Les relations de Louise Brooks 313 , le 26/06/2019
 Louise Brooks 297 , le 14/11/2012
 Colette Darfeuil 290 , le 07/02/2014

MARDI JUIN 2015 VINTAGE GLAMOUR Johnny Weissmuller   Johnny Weissmuller, né Johann Peter Weissmüller, ou en hongrois János Péter Weissmüller le 2 juin 1904 à Freidorf, alors dans l'empire d'Autriche-Hongrie1 (aujourd'hui en Roumanie), mort le 20 janvier 1984 à Acapulco au Mexique, est un nageur olympique américain ayant gagné cinq médailles d'or aux Jeux olympiques Il est également connu comme acteur de cinéma célèbre pour avoir incarné le personnage de Tarzan dans plusieurs films des années trente à quarante. Sportif de eau niveau À l'âge de neuf ans, Johnny Weissmüller contracte la poliomyélite. Son médecin lui suggère de pratiquer la natation pour aider à vaincre la maladie. Johnny guérit et continuera à exercer ce sport où il excelle. En 1924, son père signe l'autorisation pour établir un passeport au nom de son fils cadet, alors âgé de dix-neuf ans, afin qu'il puisse se rendre aux jeux olympiques de Paris, en France. Afin de pouvoir participer aux Jeux olympiques, Johnny Weissmüller falsifie ses papiers d'identité : il se fait passer pour son frère cadet, Peter, américain de naissance, car un apatride n'aurait pu participer aux jeux. Après ses succès olympiques, la nationalité américaine lui sera reconnue et il reprend sa propre identité. Il est le premier homme à passer au-dessous de la minute au 100 mètres nage libre, le 9 juillet 1922, avec un temps de 58 s 6. Aux Jeux olympiques de 1924 à Paris, il prive Duke Kahanamoku d'un troisième titre consécutif sur le 100 m nage libre. En trois jours, du 18 au 20 juillet, il s'octroie quatre médailles, l'or sur 100 mètres, 400 mètres et au relais 4 × 200 mètres, et même une médaille de bronze en water-polo. Comme l'Hawaïen, il réussit à conserver son titre du 100 m nage libre, quatre ans plus tard. En deux Jeux olympiques, il obtient cinq médailles d'or et une en bronze Au total, il remportera cinquante-deux titres de champion des États-Unis et établit vingt-huit records du monde Puis vint le cinéma En 1929, Johnny Weissmüller signe un contrat avec une société de marque de sous-vêtements masculins, la BVD (Bradley, Voorhees & Day) qui l'emploie comme mannequin et représentant. Johnny voyage dans le pays entier La même année, il fait sa première apparition dans le film Glorifying the American Girl : il y apparaît en Adonis, ne portant qu'une feuille de vigne en guise de vêtement. En 1932, il est choisi pour incarner Tarzan, le célèbre héros créé par Edgar Rice Burroughs. Sixième Tarzan et le premier parlant à l'écran, « Son impressionnante musculature et ses talents de nageur (de nombreuses séquences sous-marines illustrent certains Tarzan) l'ont rendu très populaire. » Il tient le rôle dans douze films et demeure le Tarzan le plus célèbre de l'histoire du cinéma, en ayant créé tous les stéréotypes (langage, cri... ce dernier sera toujours utilisé ou imité dans les adaptations ultérieures de Tarzan). Vers la fin de sa vie, il sera représentant de marque de piscine, mais accumulant dettes et procès à cause de ses cinq mariages, il se retrouvera vite ruiné par les nombreuses pensions alimentaires de ses ex-épouses Il décède, interné dans un asile psychatrique, à l'age de 79 ans. Il y faisait alors encore parait-il retentir son célèbre cri. Egalement nés en juin: Sessue Hayakawa est né le Juin 10 1889 Norman Kerry est né le 16 juin 1894 Louise Fazenda est née le 17 juin 1895 Madge Bellamy est née le 30 juin 1899 par DARKWOODS   135 MARDI JUIN 2015 VINTAGE GLAMOUR Alla Nazimova, première partie   Alla Nazimova de son vrai nom Mariam Edez Adelaida Leventon, née le 22 mai 1879 à Yalta et décédée le 13 juillet 1945 à Los Angeles (Californie), fut une actrice russe et américaine, l'une des grandes stars des débuts du cinéma muet La danse, puis le théatre Chassée par des pogroms, alors qu'elle n'est qu'une enfant, la famille d'Alla Nazimova doit fuir Yalta en Crimée pour s'installer à Montreux où son père ouvre une pharmacie. Très jeune, Alla Nazimova se montre très douée pour la danse et la musique. Elle apprend à parler le russe, le français et l'allemand. Abandonné par sa femme qui fuit les violences conjugales, son père se remarie et les relations entre Alla et sa nouvelle belle-mère sont difficiles. Elle se réfugie donc dans la danse classique. Pour pouvoir monter sur scène, son père lui impose de prendre un pseudonyme. Elle choisit Alla Nazimova. Alla est le diminutif d'Adélaïde, que lui donnait sa mère. Nazimova est un hommage à l'héroïne du roman Les Enfants de la rue. Elle part alors pour Moscou où elle exerce de nombreux petits métiers et se livre à la prostitution mais réussit à entrer à l'âge de 17 ans dans l'école de théâtre du mouvement naturaliste de Constantin Stanislavski qui est à l'époque l'une des plus prestigieuses de Russie. Elle y apprend le métier d'actrice, mais aussi celui de la mise en scène, des décors des costumes et de la lumière. Elle rencontre Anton Tchekhov dont elle tombe amoureuse ce qui ne l'empêche pas de se marier en 1899 avec un jeune étudiant, Sergueï Golovine. Avec la troupe de Stanislavski elle parcourt l'Europe. Les interprétations d'Alla Nazimova dans les pièces de Tchekhov et d'Henrik Ibsen sont remarquées en Russie puis en Europe. Nazimova quitte son mari et comme de nombreux artistes fuit la Russie. En 1905, elle arrive aux États-Unis où sa troupe donne une tournée. Elle apprend l'anglais en quatre mois. À Broadway, elle devient la protégée de Charles Frohman, l'un des auteurs les plus influents de l'époque dont elle devient l'actrice attitrée. Sa bonne connaissance des langues — elle parle également l'italien et le français — lui permet de jouer les pièces pour les émigrés dans leur propre langue et d'attirer l'attention de l'intelligentsia new-yorkaise impressionnée par l'actrice polyglotte. Nazimova devient une star du théâtre, gagne très bien sa vie et impose à travers l'Amérique des pièces d'un genre nouveau où elle défend l'émancipation de la femme Nazimova est connue pour ses nombreuses liaisons lesbiennes. Parmi ses amantes de l'époque on compte Tallulah Bankhead. En 1916, elle devient la maîtresse de Mercedes de Acosta. Mais les relations homosexuelles sont mal vues et considérées comme un comportement déviant par l'Amérique puritaine. Elle épouse donc un acteur britannique homosexuel, Charles Bryant qui sera son compagnon dans la plupart des films qu'elle tourne pour la Metro-Goldwyn-Mayer. par DARKWOODS   187

MARDI MAI 2015 VINTAGE GLAMOUR Norma Talmadge   Norma Talmadge, née à Jersey City le 26 mai 1893 et morte à Las Vegas le 24 décembre 1957, est une actrice américaine du cinéma muet. Elle est la sœur des actrices Constance Talmadge et Natalie Talmadge. Sa carrière a atteint un sommet au début des années 1920, quand elle se classa parmi les idoles les plus populaires de l'écran américain. Spécialiste de mélodrame , son film le plus célèbre était Smilin 'Through (1922), Mais elle a également triomphé avec le réalisateur Frank Borzage dans Secrets (1924) et The Lady (1925). Sa sœur cadette Constance Talmadge était aussi une star de cinéma. Talmadge se maria avec le très riche et puissant producteur producteur de films Joseph Schenck et ils créèrent dès lors avec succès leur propre société de production. Après avoir atteint la célébrité dans les studios de cinéma sur la côte Est, elle s'installa à Hollywood en 1922. Talmadge était l'une des stars de cinéma les plus élégantes et glamour des années folles . Toutefois, d'ici à l'approche de la fin de l'ère du cinéma muet, sa popularité auprès du public avait diminué. Après deux "talkies" trouvés décevants par le box-office, elle prit sa retraite, celle d'une femme très riche. par DARKWOODS   450

DIMANCHE MAI 2015 VINTAGE GLAMOUR Elvire Popesco   Sociétaire du théâtre national de Bucarest en 1914, Elvire Popesco joue dans quelques films muets, avant de monter sur la scène parisienne où, dès 1924, l'authenticité de sa veine comique et son accent font rapidement d'elle un « monstre sacré » du théâtre de boulevard. Interprète privilégiée de Louis Verneuil pour qui elle joue, entre autres, Ma cousine de Varsovie, elle triomphe également dans Tovaritch (Jacques Deval, 1933), La Machine infernale (1954), mais aussi dans des pièces de Henri Bernstein et d'André Roussin : Nina (1949), La Mamma (1957) et La Voyante (1971). Directrice du théâtre de Paris (1956-1965), puis du théâtre Marigny, elle a, au cinéma, une carrière moins remarquée : La Présidente (Fernand Rivers, 1938), Tricoche et Cacolet (Pierre Colombier, 1938), Ils étaient neuf célibataires (Sacha Guitry, 1939), Paradis perdu (1938) et Austerlitz (Abel Gance, 1959), Plein soleil (René Clément, 1960), etc. À l'âge de quatre-vingt-quatre ans, Elvire Popesco reprend encore son rôle de La Mamma qu’André Roussin lui avait écrit en 1957. Remariée en septembre 1939 avec Maximilien Sébastien Foy (1900-1967), elle devient ainsi baronne puis comtesse Foy et tient salon dans la propriété de Mézy-sur-Seine, fréquenté par le Tout-Paris. Morte à Paris le 11 décembre 1993, Elvira Popescu , de son vrai nom est inhumée au cimetière du Père-Lachaise(division 85), à Paris. Elle était née le 10 mai 1894 à Bucarest Egalement nés en mai: Fred Astaire est né le 10 mai 1899 Jean Gabin, est né le 17 mai 1904 Arletty est née le 15 mai 1898 Margaret Sullavan est née le 16 mai 1909 Douglas Fairbanks, Sr est né le 23 mai 1883 par DARKWOODS   423

MERCREDI AVRIL 2015 VINTAGE GLAMOUR Duke Ellington   Edward Kennedy « Duke » Ellington est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain, né le 29 avril 1899 à Washington D.C. et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre était un des plus réputés de l'histoire du jazz avec celui de Count Basie, comprenant des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants de cette musique. Quelques-uns de ces musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient déjà dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'est surtout Ellington qui les transformait. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme Jeep's Blues pour Johnny Hodges, Concerto for Cootie (« Do Nothing Till You Hear from Me ») pour Cootie Williams et The Mooche pour Joe Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme Caravan et Perdido de Juan Tizol (en). Après 1941, il collabora fréquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelait son « alter ego ». Il a laissé de très nombreux « standards ». Duke Ellington, une des personnalités noires américaines les plus célèbres du xxe siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques américaines et a joué dans plusieurs films. Avec son orchestre, il a fait des tournées régulières aux États-Unis et en Europe depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. par DARKWOODS   145

MERCREDI AVRIL 2015 VINTAGE GLAMOUR Mary Pickford   Mary Pickford, de son vrai nom Gladys Louise Smith (née le 8 avril 1892 à Toronto, morte à Santa Monica le 29 mai 1979), est une actrice, productrice et femme d'affaires canadienne. Surnommée « La petite fiancée de l'Amérique », « Little Mary » (Petite Mary) ou « La fille aux boucles », elle séduisit le public par sa grâce juvénile et primesautière dans des films comme Pauvre petite fille riche ou Le Petit Lord Fauntleroy. Cofondatrice des studios United Artists et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, elle fait partie des plus grands pionniers des débuts d'Hollywood. Son influence dans le développement de son métier est considérable. Intrinsèquement liée au cinéma, elle est une figure décisive dans l'histoire de la célébrité moderne. Son statut et ses exigences contractuelles contribuèrent à façonner l'industrie du cinéma et la communauté cinématographique appelée « Hollywood ». En 1930, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour le rôle de Norma Besant dans Coquette de Sam Taylor. La fin du cinéma muet fut fatale à sa carrière d'actrice, après sa participation à quatre films parlants. Elle a joué dans 236 films, en 27 ans de carrière. Au regard de sa contribution au cinéma américain, l'American Film Institute désigne Mary Pickford la 24e plus grande star féminine de tous les temps. Voir également: Pierre Fresnay, né le 4 avril 1897 Käthe de Nagy, née lee 4 avril 1904 Constance Talmadge, née le 19 avril 1897 Anita Loos ,née le 26 avril 1888 par DARKWOODS   118

              

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