DIMANCHE

OCTOBRE
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Ida Lvovna Rubinstein, née à Kharkov (Empire russe, actuellement Kharkiv, en Ukraine) le 5 octobre 1885 et morte à Vence (Alpes-Maritimes) le 20 septembre 1960, est une danseuse et mécène russe, icône de la Belle Époque.
Née dans une famille juive aisée, Ida Rubinstein fut orpheline très jeune. Elle reçut une formation rudimentaire au ballet. Sous l'égide de Michel Fokine, elle fit ses débuts en 1909 dans le rôle de Salomé (d'après Oscar Wilde), se déshabillant complètement lors de la Danse des sept voiles.
Serge Diaghilev l'engagea ensuite dans les Ballets russes et elle dansa dans le rôle-titre de Cléopâtre au cours de la saison 1909 à Paris. Cette interprétation fut très remarquée.
Rubinstein eut aussi l'honneur d'être célébrée dans les arts. Son portrait par Valentin Serov en 1910 marque la plus complète réalisation de son style arrivé à maturité.
Le sculpteur Art déco Demetre Chiparus produisit une miniature de Rubinstein qui fut peinte par Antonio de La Gandara.
Bisexuelle, Rubinstein commença en 1911 une liaison de trois ans avec la peintre Romaine Brooks, qui composa un saisissant portrait et l'utilisa comme modèle nu pour Vénus.
Rubinstein dansa avec les Ballets russes pendant la saison 1910, se produisant dans Shéhérazade, un ballet basé sur la première histoire des Mille et une nuits, chorégraphié par Michel Fokine et écrit par lui-même et Léon Bakst.
En 1911, Rubinstein se produisit dans "Le Martyre de Saint Sébastien", dont Gabriele D'Annunzio adapta la pièce pour elle et qui fut mis en musique par Claude Debussy.
Ce fut à la fois un triomphe pour son modernisme stylisé et un scandale ; l'archevêque de Paris demanda aux Catholiques de ne pas y assister car Saint Sébastien était représenté par une femme, juive de surcroît.
Après avoir abandonné les Ballets russes, Rubinstein fonda et finança plusieurs compagnies de ballet et travailla avec un nombre important de chorégraphes et de compositeurs, dont Arthur Honegger (elle interprète le rôle de Jeanne d'Arc dans Jeanne d'Arc au bûcher).
En 1926 elle interprète le rôle principal dans le mimodrame de Jean Roger-Ducasse "Orphée".
Elle monta et se produisit dans le Boléro de Maurice Ravel en 1928, organisa des représentations de ballet et continua à danser jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.
Rubinstein n'est pas considérée comme une ballerine de premier plan, ayant commencé son apprentissage trop tard pour en avoir la possibilité. Elle avait, quoi qu'il en soit, une imposante présence sur scène
Elle fut un important producteur, commandant des œuvres compatibles avec ses compétences, mélangeant la danse au drame et à la construction scénique.
Source photos: theredlist.com

par DARKWOODS  1368

DIMANCHE

SEPTEMBRE
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Max Schmeling est un boxeur allemand né le 28 septembre 1905 à Klein Luckow (Mecklembourg-Poméranie occidentale) et mort le 2 février 2005 à Wenzendorf (Basse-Saxe). Il fut champion du monde poids lourds entre 1930 et 1932.
Marié à la star de cinéma Anny Ondra (1902-1987), il est le premier boxeur européen sacré champion du monde poids lourds le 12 juin 1930 après avoir battu l'Américain Jack Sharkey.
Schmeling perd son titre aux points face au même Sharkey deux ans plus tard2 mais bat le boxeur noir américain Joe Louis le 6 juin 1936, mis à terre à la 4e reprise, puis KO au 12e round3. Lors du combat revanche organisé le 22 juin 1938, Louis gagne par KO technique au 1er round.
Max Schmeling dira plus tard5 :
« Après cette défaite, je n'existais plus pour Hitler, mon nom avait disparu des journaux. »
Combattant héroïque des Fallschirmjäger (parachutistes de la Luftwaffe) pendant la Seconde Guerre mondiale, ses succès sont largement exploités par le régime nazi même s'il n'en est pas un sympathisant, bien qu'il ait été un ami de la famille Goebbels. Néanmoins, son entraîneur était juif et il avait caché deux enfants juifs chez lui lors de la Nuit de Cristal, enfants qu'il aidera ensuite à quitter le pays.
Après la guerre, il multiplie les opérations de relations publiques avec les forces américaines. Dans les années 1950, il travaille pour Coca-Cola Europe, en Allemagne, avec un poste à haute responsabilité. Par la suite, il devient l'ami de Joe Louis. Il paye d'ailleurs plusieurs opérations de Louis et participe à ses frais d'enterrement.

par DARKWOODS  861

MARDI

SEPTEMBRE
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Maximilian Schreck, dit Max Schreck, est un acteur allemand, né le 6 septembre 1879 à Berlin, mort le 19 février 1936 à Munich. Il est particulièrement connu pour son rôle de Nosferatu dans le film de F.W. Murnau en 1922.
Durant la Première Guerre mondiale, Max Schreck est soldat dans l'armée allemande.
Pendant trois ans, entre 1919 et 1922, il travaille au Kammerspiele de Munich, notamment dans une des premières productions théâtrales de Bertolt Brecht, Tambours dans la nuit (dans lequel il joue le « terrifiant Lord Glubb »). Durant cette période, il tourne son premier film, Der Richter von Zalamea, adapté d'une pièce en six actes par Ludwig Berger.
En 1921, il est engagé par Friedrich Wilhelm Murnau pour Nosferatu le vampire. Schreck y joue le comte Orlok, personnage similaire à Dracula, rôle qui lui amène une célébrité internationale..
En 1923, alors qu'il est encore à Munich, Schreck apparaît dans un court métrage burlesque, écrit par Bertolt Brecht, avec les acteurs de cabaret et de théâtre Karl Valentin, Liesl Karlstadt, Erwin Faber et Blandine Ebinger, intitulé Mysterien eines Frisiersalons (« Les Mystères du barbier »), dirigé par Erich Engel. Toujours en 1923, Schreck joue un aveugle dans La Rue (Die Straße) de Karl Grune.
La seconde collaboration avec F. W. Murnau, après Nosferatu est la comédie de 1924 Les Finances du grand-duc (Die Finanzen des Grossherzogs). Murnau se déclare satisfait du film.
En 1926, Schreck retourne au Kammerspiele à Munich et continue de jouer après l'avènement du parlant jusqu'à sa mort en 1936.
Le 19 février 1936, Schreck vient de jouer le rôle du Grand inquisiteur dans la pièce Don Carlos mise en scène par Will Dohm. Le soir même, il se sent mal ; le docteur l'envoie à l'hôpital où il meurt le matin suivant d'une attaque cardiaque. La rubrique nécrologique louait son rôle dans L'avare de Molière. Il est enterré le 14 mars 1936 au Wilmersdorfer Waldfriedhof à Berlin.
Il était l'oncle de l'actrice Gisela Uhlen.

par DARKWOODS  765

SAMEDI

AOUT
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Joan Blondell est née Rose Joan Blondell le 30 Août, 1906
Actrice américaine, sa carrière s'étend sur cinq décennies avec des films au cinéma et à la télévision
Le début de sa carrière démarre après avoir remporté un concours de beauté
Blondell entame alors une carrière cinématographique. s'établissant sur son coté blonde sexy blagueuse;
Warner Brothers l'a fait apparaitre dans plus de 100 films et productions télévisées. Elle était la plus active dans les films dans les années 1930, et pendant ce temps elle co-vedette avec Glenda Farrell dans neuf films, dont le duo dépeint des chercheurs d'or . Blondell continue à jouer pour le reste de sa vie, souvent dans des petits rôles de caractères ou des rôles de soutien de télévision. Elle a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice de soutien pour son travail dans The Blue Veil (1951).
Blondell a été vue dans des rôles en vedette dans deux films sortis peu de temps avant son décès, Grease (1978) et le remake de The Champ
Elle est décédée d'une leucémie le 25 Décembre, 1979

par DARKWOODS  731

DIMANCHE

AOUT
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Alice White (Août 24 1904, Paterson, New Jersey - le 19 Février 1983, à Los Angeles, Californie ) est une actrice américaine dont fut lente à progresser Sa personnalité pétillante et vive conduisait à des similitudes avec Clara Bow , mais elle eut une carrière sans comparaison
Née Alva White de parents français et italiens, sa mère, ancienne fille de choeur est morte quand Alice n'avait que trois ans. Elle prit des cours de secrétariat au lycée de Hollywood ou elle rencontra les futurs acteurs Joel McCrea et Mary Brian .
Après avoir quitté l'école, elle est devenue secrétaire puis script-girl pour le directeur Josef Von Sternberg . Après des affrontements avec Von Sternberg, White a quitté son emploi pour travailler pour Charlie Chaplin , qui a décidé de lui faire faire des essais en face de la caméra
Son premier film en 1927 fut The Sea Tiger (1927)
Elle enchaine plusieurs films. En 1928 elle participe à son premier film parlant: Show Girl (1928) ou elle joue le role de "Dixie Dugan" (pourtant un personnage créé par JP Evoy qui s'était inspiré de Louise Brooks)
Elle commence à s'éloigner des studios de tournage en 1931 et n'est de retour en 1933 seulement, touchée par un scandale lié à ses liaisons avec son petit ami l'acteur Jack Warburton et son futur mari Sy Bartlett .
Bien plus tard, elle épousa celui ci mais sa réputation a été ternie et elle n' apparut alors seulement que dans des rôles secondaires pour finir en bas de la liste dES castings.
Elle a fait son derniere apparition dans le film Flamingo Road (1949).

par DARKWOODS  783

MERCREDI

JUILLET
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Yvonne Printemps (25 Juillet 1894 à 1819 Janvier 1977) était une chanteuse et actrice française qui a obtenu la célébrité sur scène et à l'écran en France mais aussi à l'étranger.
Printemps débuta sur scène à Paris à l'âge de 12 ans, et à 21 ans fut remarquée par l'acteur, réalisateur et dramaturge Sacha Guitry.
En 1919, ils se sont marièrent et ont travaillé en étroite collaboration jusqu'en 1932, date de leur divorce. Printemps ne s'est jamais remariée, mais a eu une longue relation personnelle et professionnelle avec l'acteur Pierre Fresnay qui a duré jusqu'à sa mort en 1975.
En tant qu'interprète, Printemps a été célèbre pour la qualité de son chant et son charme personnel.
Sa voix aurait pu la conduire à une carrière à l'opéra, mais guidée par Guitry elle s'est concentrée sur l'opérette et d'autres types de spectacle musicaux, pièces non-musicales et films.
En plus de ses nombreux succès à Paris, elle eut un grand succès dans le West End de Londres, et sur ​​Broadway à New York.

par DARKWOODS  1534

LIENS





RANK
  Les posts plus lus dans la rubrique

 Jean Gabin 4764 , le 17/05/2014
 Louise Brooks 2401 , le 14/11/2012
 Marlene Dietrich 1964 , le 27/12/2013
 01/11/2010 1581 , le 01/11/2010
 Yvonne Printemps 1534 , le 30/07/2014
 Sessue Hayakawa 1513 , le 10/06/2013
 Rose Stradner 1418 , le 31/07/2013
 Noels d'autrefois 1374 , le 05/01/2012
 Ida Rubinstein 1368 , le 05/10/2014
 22/07/2011 1241 , le 22/07/2011
 Fred Astaire 1203 , le 31/03/2014
 20/09/2011 1142 , le 20/09/2011
 03/01/2012 1129 , le 03/01/2012
 19/04/2011 1105 , le 19/04/2011
 12/02/2012 1090 , le 15/02/2012
MERCREDI

JUILLET
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Barbara Stanwyck (née Ruby Catherine Stevens) est une actrice américaine née le 16 juillet 1907 à New York et décédée le 20 janvier 1990 à Santa Monica en Californie.
D’une enfance difficile, Barbara Stanwyck a tiré une force et une volonté hors du commun. Elle commence au cinéma dès la fin du muet et est propulsée par le metteur en scène Frank Capra qui lui donne des rôles importants. Elle atteint des sommets en incarnant les stéréotypes de l’héroïne du film noir. Elle excelle dans les genres cinématographiques les plus variés1 : le mélodrame, le western, le film policier, le film noir, la comédie, le film social. Elle a été sélectionnée 4 fois à l’Oscar et a reçu en 1982 un Oscar d'honneur.

par DARKWOODS  987

LUNDI

JUIN
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Madge Bellamy , actrice américaine du cinéma muet, est née le 30 juin 1899 à Hillsboro, au Texas, morte le 24 janvier 1990 à Upland, en Californie.
Madge Bellamy née sous le nom de Margaret Derden Philpott. Sa famille était d’origine anglaise et irlandaise. Madge s’intéresse au métier d’acteur dès son plus jeune âge, et bientôt, elle apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. Partie pour New York à dix-sept ans, elle travaille rapidement comme actrice et danseuse à Broadway.
En 1918, elle obtient le premier rôle dans Pollyanna, d’abord à Broadway, puis en tournée.. En novembre 1920, elle signe un contrat en exclusivité pour la Compagnie des Films du Triangle, nouvellement créée par Thomas H. Ince, et apparaît dans Passing Thru, qui sort dans le courant de l’année 1921.
Après quatre ans passés sous contrat avec Famous Players, son contrat fut repris par la Fox Film Corporation. Parmi ses meilleurs films passés à la postérité, se trouvent Love Never Dies (1921), Lorna Doone (1922), et Le Cheval de fer (The Iron Horse) (1924).
Bellamy réussit sa transition au parlant en 1928, avec le succès de Mother Knows Best, mais suite à une querelle avec la Fox en 1929, elle quitta les studios, et ne retrouva un rôle qu’en 1932, lorsqu’elle commença à apparaître dans les films de série B.
Elle est sans doute mieux connue pour le film White Zombie, dans lequel elle a pour partenaire Bela Lugosi. Son unique mariage fut bref, elle n’eut pas d’enfant.
Scandale
À San Francisco, en 1943, Bellamy fut accusée d’agression par arme à feu sur son amant fortuné, Stanwood Murphy. L’événement eut un grand retentissement et mis un terme à une carrière déjà sur le déclin. Les faits dans cette affaire sont restés obscurs. Peu après avoir tiré sur lui, Bellamy aurait dit : « Je ne l’ai que blessé, ce qui était mon intention. Croyez-moi, je suis excellent tireur ». Bellamy reconnut avoir eu une liaison avec Murphy qui était marié, un aveu scandaleux pour l’époque. Comptant sur la promesse de Murphy de l’épouser dès qu’il aurait divorcé, Murphy épousa quelqu’un d’autre, rapporta Ehrlich, l’actrice humiliée voulut lui donner une leçon.
Avec toutes les réclamations et demandes reconventionnelles, Murphy peu enclin à cette publicité cessa bientôt toute coopération avec les enquêteurs, et l’accusation portée contre Bellamy fut finalement abandonnée. Bellamy fit une dernière apparition au cinéma dans Northwest Trail en 1945.
Elle vécut dans la précarité pendant la majeure partie de sa vie postérieure au cinéma, travailla comme vendeuse dans un magasin d’outillage, et échoua dans sa tentative de devenir une romancière publiée. Dans les années 1980, cependant, elle vendit sa propriété pendant le boom immobilier en Californie, ce qui lui rapporta plus d’argent qu’elle n’en avait eu en tant qu’actrice. Madge Bellamy possède une étoile au 6517, Hollywood Boulevard.
Madge Bellamy est morte d’un arrêt cardiaque à Upland, en Californie, à l’âge de 90 ans. Tombée dans l'oubli de son vivant depuis de nombreuses années, sa mort fut aussi éclipsée par la disparition de la grande star Ava Gardner, survenue le lendemain de celle de Madge Bellamy.

par DARKWOODS  819

MARDI

JUIN
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Née le 17 juin 1895, Louise Fazenda est une actrice américaine qui fut une des stars des comédies de Mack Sennett.
Elle avait débuté au cinéma à l'âge de 14 ans après s'être produit dans des productions de vaudeville. Son habileté à grimacer et son sens aigu du pantomime fit d'elle une vedette et la principale star de films comme Gold Diggers, The Mad Parade, No, No, Nanette et Rain or Shine.
Elle épousa le producteur et réalisateur Hal Wallis en 1927; tentée de se retirer à ce moment, elle poursuivit néanmoins sa carrière jusqu'en 1939: The Old Maid fut son dernier film Elle fit près de 300 apparitions dans des films, dont parmi
les meilleurs: Tillie's Punctured Romance (1927); Alice in Wonderland (1933); Wonder Bar (1934); The Winning Ticket (1935); Ready, Willing and Able (1937); Swing Your Lady (1938); La Vieille Fille (The Old maid) et Down on the Farm (tous deux en 1939).
Elle possède son étoile sur le Walk Of Fame.
Elle est décèdée le 17 avril 1962

par DARKWOODS  910

SAMEDI

MAI
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Jean-Alexis-Gabin Moncorgé dit Jean Gabin, est un acteur français, né le 17 mai 1904 à Paris (9e arr.) et mort le 15 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).
Bien qu'ayant commencé sa carrière comme chanteur de revue et d'opérette, c'est à l'écran qu'il va s'imposer, devenant une figure incontournable du cinéma français. « Gueule d'amour » tournant avec les réalisateurs importants de l'entre-deux-guerres comme Julien Duvivier ou Jean Renoir, il devient après la guerre (où il s'est engagé comme marin, puis chef de char au sein du régiment blindé des fusiliers-marins des Forces françaises libres) un « pacha » au physique imposant et au regard sombre incarnant la plupart du temps des rôles de truands ou de policiers, toujours avec la même droiture, dans des films bien souvent dialogués par Michel Audiard.
Sa filmographie, dénombrant 95 films, compte un nombre important de classiques, parmi lesquels Gueule d'amour, La Bête humaine, Pépé le Moko, Le Quai des brumes, La Grande Illusion, Touchez pas au grisbi, Un singe en hiver, Le Pacha ou La Traversée de Paris. Il tourne avec la plupart des grands acteurs du cinéma français de l'époque dont certains, comme Lino Ventura, Bernard Blier, Jean-Paul Belmondo ou Alain Delon, sont ses amis. Acteur populaire, il a attiré 134 millions de spectateurs dans les salles au cours de sa carrière2.
Sa vie sentimentale est souvent liée à son métier : il a des liaisons connues avec les actrices Mireille Balin, Michèle Morgan et Marlène Dietrich, est l'époux de l'actrice Gaby Basset, de la meneuse de revue Jeanne Mauchain puis enfin d'un ancien mannequin, Dominique Fournier (1918-2002), sa compagne jusqu'à sa mort, avec qui il a trois enfants : Valérie Moncorgé, Florence Moncorgé et Mathias Moncorgé.

par DARKWOODS  4764

SAMEDI

MAI
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Fred Astaire est né le 10 mai 1899 à Omaha dans l'État du Nebraska et mort le 22 juin 1987 à Los Angeles dans l'État de la Californie d'une pneumonie
Son vrai nom était Frederick Austerlitz
Compositeur de cinéma, acteur et chanteur américain, il a gagné un Oscar d'honneur pour son talent artistique unique, et sa contribution à l'association de l'image, la danse et de la musique.
Il a son étoile sur l'avenue Walk of Fame à Hollywood.

par DARKWOODS  1203

SAMEDI

AVRIL
2014
VINTAGE GLAMOUR
 
Anita Loos est née le 26 avril 1888 et décédée le 18 août 1981) Scénariste, actrice et écrivain américaine, elle est considérée comme l'une des meilleures scénaristes de sa génération avec June Mathis et Frances Marion.
Elle est notamment l'auteur du roman Les hommes préfèrent les blondes publié en 1925, et de la suite Mais ils épousent les brunes. Elle a également signé l'adaptation théâtrale du roman de Colette, Gigi.
En 1912, elle signe avec Biograph et écrit des scénarios de films avec Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Elle épouse en 1919 John Emerson (1875-1956) qui réalisera de nombreux films écrits par elle. En 1925 elle écrit "Les hommes préfèrent les blondes", adapté au théâtre, puis à l'écran par Malcolm St. Clair (1928) et par Howard Hawks des années plus tard (1953). Elle écrit des films avec Jean Harlow, La Femme aux cheveux rouges (Red-Headed Woman) de Jack Conway 1932, La Loi du plus fort (Riffraff) de W. Ruben 1936, Saratoga de Jack Conway 1937, mais aussi pour W. S. Van Dyke (San Francisco 1936) et George Cukor (Femmes (The Women) 1939 et Suzanne et ses idées (Susan and God) 1940).
Elle a aussi écrit à la fin de sa vie des livres de souvenirs (A Girl Like I, 1966 ; Kiss Hollywood, Good bye, 1974 ; Cast of Thousands, 1977).

par DARKWOODS  832

              
136     Page précédente
Page Suivante
116