LUNDI
 
JUIN
2014 |
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Madge Bellamy , actrice américaine du cinéma muet, est née le 30 juin 1899 à Hillsboro, au Texas, morte le 24 janvier 1990 à Upland, en Californie.
Madge Bellamy née sous le nom de Margaret Derden Philpott. Sa famille était d’origine anglaise et irlandaise. Madge s’intéresse au métier d’acteur dès son plus jeune âge, et bientôt, elle apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. Partie pour New York à dix-sept ans, elle travaille rapidement comme actrice et danseuse à Broadway.
En 1918, elle obtient le premier rôle dans Pollyanna, d’abord à Broadway, puis en tournée.. En novembre 1920, elle signe un contrat en exclusivité pour la Compagnie des Films du Triangle, nouvellement créée par Thomas H. Ince, et apparaît dans Passing Thru, qui sort dans le courant de l’année 1921.
Après quatre ans passés sous contrat avec Famous Players, son contrat fut repris par la Fox Film Corporation. Parmi ses meilleurs films passés à la postérité, se trouvent Love Never Dies (1921), Lorna Doone (1922), et Le Cheval de fer (The Iron Horse) (1924).
Bellamy réussit sa transition au parlant en 1928, avec le succès de Mother Knows Best, mais suite à une querelle avec la Fox en 1929, elle quitta les studios, et ne retrouva un rôle qu’en 1932, lorsqu’elle commença à apparaître dans les films de série B.
Elle est sans doute mieux connue pour le film White Zombie, dans lequel elle a pour partenaire Bela Lugosi. Son unique mariage fut bref, elle n’eut pas d’enfant.
Scandale
À San Francisco, en 1943, Bellamy fut accusée d’agression par arme à feu sur son amant fortuné, Stanwood Murphy. L’événement eut un grand retentissement et mis un terme à une carrière déjà sur le déclin. Les faits dans cette affaire sont restés obscurs. Peu après avoir tiré sur lui, Bellamy aurait dit : « Je ne l’ai que blessé, ce qui était mon intention. Croyez-moi, je suis excellent tireur ». Bellamy reconnut avoir eu une liaison avec Murphy qui était marié, un aveu scandaleux pour l’époque. Comptant sur la promesse de Murphy de l’épouser dès qu’il aurait divorcé, Murphy épousa quelqu’un d’autre, rapporta Ehrlich, l’actrice humiliée voulut lui donner une leçon.
Avec toutes les réclamations et demandes reconventionnelles, Murphy peu enclin à cette publicité cessa bientôt toute coopération avec les enquêteurs, et l’accusation portée contre Bellamy fut finalement abandonnée. Bellamy fit une dernière apparition au cinéma dans Northwest Trail en 1945.
Elle vécut dans la précarité pendant la majeure partie de sa vie postérieure au cinéma, travailla comme vendeuse dans un magasin d’outillage, et échoua dans sa tentative de devenir une romancière publiée. Dans les années 1980, cependant, elle vendit sa propriété pendant le boom immobilier en Californie, ce qui lui rapporta plus d’argent qu’elle n’en avait eu en tant qu’actrice. Madge Bellamy possède une étoile au 6517, Hollywood Boulevard.
Madge Bellamy est morte d’un arrêt cardiaque à Upland, en Californie, à l’âge de 90 ans. Tombée dans l'oubli de son vivant depuis de nombreuses années, sa mort fut aussi éclipsée par la disparition de la grande star Ava Gardner, survenue le lendemain de celle de Madge Bellamy.
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SAMEDI
 
MAI
2014 |
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Jean-Alexis-Gabin Moncorgé dit Jean Gabin, est un acteur français, né le 17 mai 1904 à Paris (9e arr.) et mort le 15 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).
Bien qu'ayant commencé sa carrière comme chanteur de revue et d'opérette, c'est à l'écran qu'il va s'imposer, devenant une figure incontournable du cinéma français. « Gueule d'amour » tournant avec les réalisateurs importants de l'entre-deux-guerres comme Julien Duvivier ou Jean Renoir, il devient après la guerre (où il s'est engagé comme marin, puis chef de char au sein du régiment blindé des fusiliers-marins des Forces françaises libres) un « pacha » au physique imposant et au regard sombre incarnant la plupart du temps des rôles de truands ou de policiers, toujours avec la même droiture, dans des films bien souvent dialogués par Michel Audiard.
Sa filmographie, dénombrant 95 films, compte un nombre important de classiques, parmi lesquels Gueule d'amour, La Bête humaine, Pépé le Moko, Le Quai des brumes, La Grande Illusion, Touchez pas au grisbi, Un singe en hiver, Le Pacha ou La Traversée de Paris. Il tourne avec la plupart des grands acteurs du cinéma français de l'époque dont certains, comme Lino Ventura, Bernard Blier, Jean-Paul Belmondo ou Alain Delon, sont ses amis. Acteur populaire, il a attiré 134 millions de spectateurs dans les salles au cours de sa carrière2.
Sa vie sentimentale est souvent liée à son métier : il a des liaisons connues avec les actrices Mireille Balin, Michèle Morgan et Marlène Dietrich, est l'époux de l'actrice Gaby Basset, de la meneuse de revue Jeanne Mauchain puis enfin d'un ancien mannequin, Dominique Fournier (1918-2002), sa compagne jusqu'à sa mort, avec qui il a trois enfants : Valérie Moncorgé, Florence Moncorgé et Mathias Moncorgé.
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SAMEDI
 
AVRIL
2014 |
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Anita Loos est née le 26 avril 1888 et décédée le 18 août 1981) Scénariste, actrice et écrivain américaine, elle est considérée comme l'une des meilleures scénaristes de sa génération avec June Mathis et Frances Marion.
Elle est notamment l'auteur du roman Les hommes préfèrent les blondes publié en 1925, et de la suite Mais ils épousent les brunes. Elle a également signé l'adaptation théâtrale du roman de Colette, Gigi.
En 1912, elle signe avec Biograph et écrit des scénarios de films avec Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Elle épouse en 1919 John Emerson (1875-1956) qui réalisera de nombreux films écrits par elle. En 1925 elle écrit "Les hommes préfèrent les blondes", adapté au théâtre, puis à l'écran par Malcolm St. Clair (1928) et par Howard Hawks des années plus tard (1953). Elle écrit des films avec Jean Harlow, La Femme aux cheveux rouges (Red-Headed Woman) de Jack Conway 1932, La Loi du plus fort (Riffraff) de W. Ruben 1936, Saratoga de Jack Conway 1937, mais aussi pour W. S. Van Dyke (San Francisco 1936) et George Cukor (Femmes (The Women) 1939 et Suzanne et ses idées (Susan and God) 1940).
Elle a aussi écrit à la fin de sa vie des livres de souvenirs (A Girl Like I, 1966 ; Kiss Hollywood, Good bye, 1974 ; Cast of Thousands, 1977).
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VENDREDI
MARS
2014 |
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Florenz Ziegfeld, né le 21 mars 1867 à Chicago, Illinois, et mort le 22 juillet 1932 à Hollywood, Californie, est un impresario et producteur américain de Broadway. Il a créé et produit les Ziegfeld Follies, revues théâtrales inspirées des Folies Bergères de Paris, présentées à Broadway au New Amsterdam Theatre de New York.
Dès 1907, Florenz Ziegfeld créa des spectacles musicaux, connus sous le nom "Ziegfeld Follies" avec mise en scène et chorégraphie sur des œuvres musicales de compositeurs de renom comme Irving Berlin, George Gershwin et Jerome Kern. Les Ziegfeld Follies rencontrèrent un grand succès jusqu'à ce que la crise de 1929 mette un terme à ce spectacle.
Il eut pour compagne Anna Held (de 1897 à 1913), actrice franco-polonaise qui devint célèbre par des bains de lait qui firent sa renommée, et Billie Burke (de 1914 à 1932), actrice elle aussi.
En 1914, il se marie avec l'actrice Billie Burke, qui, en 1939 jouera le rôle de "Glinda" dans Le Magicien d'Oz. Ils eurent un enfant, Patricia Ziegfeld Stephenson, née en 1916.
Florenz Ziegfeld fit construire à New York (entre la 6e Avenue et les 54e et 55e rues) , le Ziegfeld Theatre au style médiéval d'un coût de 2,5 millions de dollars, offrant 1600 places assises. Il en fut le directeur. Ce théâtre fut démoli dans les années 1960, malgré les nombreuses protestations en faveur de sa sauvegarde.
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LUNDI
JANVIER
2014 |
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Contrairement à Loïe Fuller et Isadora Duncan, pionnières de la danse moderne américaine qui ont mené l'essentiel de leurs carrières respectives en Europe, Ruth Saint-Denis a connu le succès dans son propre pays. Née Ruth Dennis, elle a débuté comme danseuse de vaudeville et membre de la compagnie de théâtre de David Belasco dans les années 1890.
En 1904, une publicité pour la marque de cigarettes Egyptian Deities lui aurait inspiré, selon la légende, un premier concert de danses d'inspiration orientale incluant Radha, The Incense et The Cobras. Ces danses « exotiques » ont récolté un tel succès qu'elle les a présenté en tournée aux États-Unis et en Europe.
En 1914, Saint-Denis a épousé l'un de ses élèves, Ted Shawn. Peu après, ils ont fondé Denishawn, à la fois compagnie et école, à Los Angeles. Au milieu des années 1920, Denishawn a tourné dans la région de l'Océan indien et du Pacifique. De grands innovateurs de la danse moderne comme Martha Graham, Doris Humphrey et Charles Weidman ont été membres de la compagnie Denishawn.
Shawn et Saint-Denis ne s'entendait pas sur l'orientation à donner à leur troupe. Alors que Shawn était sensible aux avantages monétaires qu'offrait le circuit du vaudeville, Saint-Denis se considérait plutôt comme une artiste de concert sérieuse. Elle souhaitait se consacrer à ses « visualisations musicales », dans lesquelles le mouvement traduisait le tempo, le rythme et le contenu émotif de la musique. En 1929, le couple s'est séparé et a démantelé sa compagnie, bien qu'il n'ait jamais officiellement divorcé.
Aux prises avec de graves difficultés financières dans les années 1930, Saint-Denis s'est néanmoins plongée dans sa quête d'un art de la danse à contenu spirituel. Elle a donné sa dernière prestation publique en 1966, à quatre-vingt-sept ans.
Ruth Saint Denis est née le 20 Janvier 1879 à Newark, New Jersey , États-Unis, et décédée le 21 Juillet, 1968 à Hollywood
Bio: artsalive.ca
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VENDREDI
JANVIER
2014 |
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Marion Davies est née le 3 Janvier 3 1897 à Brooklyn , New York, États-Unis et est morte le 22 Septembre, 1961 à ollywood, Californie, (États-Unis)
Actrice de cinéma, productrice, scénariste et philanthrope, Davies s'était déjà construite une solide réputation en tant que comédienne dans le cinéma lorsque le magnat de la presse William Randolph Hearst , avec qui elle avait commencé une relation amoureuse, pris en charge la gestion de sa carrière.
Hearst finança les photos de Davies, la promut fortement à travers ses journaux et Hearst actualités, et sous l'influence de Hearst et des studios joua dans les drames historiques souvent mal adaptés.
Pour ces raisons, Davies est malheureusement mieux connue aujourd'hui encore comme la maîtresse de Hearst et l'hôtesse de nombreux événements somptueux pour l'élite hollywoodienne.
En particulier, en 1924, son nom est lié à un scandale à bord du yacht de Hearst où l'un de ses clients, le producteur de cinéma Thomas Ince périt
Dans le film Citizen Kane (1941), un personnage féminin du film est largement supposé basé sur Davies.
Mais de nombreux commentateurs, y compris Orson Welles lui-même, ont défendu Davies comme étant une actrice de talent, à qui le patronage de Hearst a fait plus de mal que de bien. Elle a quitté l'écran en 1937, en choisissant de se consacrer à Hearst et son travail caritatif.
Dans les années de déclin de Hearst, Davies lui fournit un soutien financier ainsi qu'un soutien émotionnel jusqu'à sa mort en 1951.
Elle s'est mariée pour la première fois onze semaines après la mort de celui ci, un mariage avec Horace Brown qui aura duré très peu de temps puisque Davies est mort d' un cancer de l'estomac en 1961 à l'âge de 64 ans.
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