LUNDI

DECEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
La carrière du grand acteur américain au travers quelques photos de tournage de ses films connus ...ou moins connus

par 5AVRIL  332

DIMANCHE

DECEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
Les films de l'année que nous avons aimé en cette année 2012, avec une petite préférence pour Trishna, tragédie à la fois bollywoodienne et british , avec une Freida Pinto plus belle que jamais, plus femme que dans Slumdog Millionaire. De très belles images de l'inde et un dénouement aussi inattendu que déroutant, même pour ceux qui connaisse "Tess d'Urberville" de Thomas Hardy
Le film est sorti en juin 2012 en France et aux Etats unis
Trishna
Angleterre - Drame
De Michael Winterbottom
Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare
(Seeking a Friend for the End of the World)
USA - Drame,Romance - 1h34
De Lorene Scafaria
L'Age de glace 4 : la dérive des continents 3D
(Ice Age : Continental Drift)
USA - Animation
De Steve Martino, Mike Thurmeier
Prometheus
Science Fiction - USA
De Ridley Scott
Miss Bala
Mexique - Drame
De Gerardo Naranjo
La Taupe
(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)
Angleterre - Thriller, Policier
De Tomas Alfredson
Super 8
Science fiction - USA
De J.J. Abrams
Millénium - Les hommes qui n'aimaient pas les femmes
(The Girl with the Dragon Tattoo,Millénium)
USA - Thriller - 2h38
De David Fincher
The Darkest Hour
USA - Science-Fiction, Action
De Chris Gorak
The Raid
Indonésie - Action
De Gareth Evans
L'année derniere, nous avions beaucoup aimé Melancholia, film de Lars Von Trier
Ce qu'on n'a pas aimé (désolé!) : The Avengers, The Dark Knight Rises, etc... productions cinématographiques trop "mac donald" dont on se doute que personne n'en gardera aucun souvenir d'ici quelques années tant ce type de films peuvent être sortis en série jusqu'à plus soif!
Coté français, on a aimé Et si on vivait tous ensemble ? L'oiseau,

par 5AVRIL  625

LIEN

MARDI

NOVEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
Le géant américain du divertissement Disney a annoncé qu'il allait acheter Lucasfilm, la société de production du créateur de "La Guerre des Etoiles" George Lucas, pour un montant évalué à 4,05 milliards de dollars (3,08 milliards d'euros). Disney a par la même occasion annoncé la sortie en 2015 du septième épisode du film.
Ca fait un moment que je me dis que je dois prendre ma retraite", indique Georges Lucas. "J'ai envie de faire d'autres choses, de l'humanitaire et des films peut-être plus expérimentaux. Mais je ne pouvais pas emmener ma société là-dedans."
Excité de voir se tourner les épisodes 7, 8 et 9 de La Guerre des Etoiles, le réalisateur restera un conseiller créatif aux côtés de la productrice Kathleen Kennedy. "Il sera un ange gardien sur mon épaule, mon Yoda", a-t-elle promis
par 5AVRIL  328

MERCREDI

NOVEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
Twilight - Chapitre 5 : Révélation 2e partie
Romance de Bill Condon avec Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner.
Après la naissance de sa fille Renésmée, Bella s’adapte peu à peu à sa nouvelle vie de vampire avec le soutien d’Edward. Se sentant menacés par cette naissance d’un nouveau genre, les Volturi déclarent la guerre à la famille Cullen.
La Chasse
Drame de Thomas Vinterberg avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Alexandra Rapaport.
Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant…
Beautiful Valley
Drame de Hadar Freidlich avec Batia Bar, Gili Ben Ouzilio, Gili Ben Ozilio.
À quatre-vingts ans, Hanna Mendelssohn est fière de travailler encore dans le kibboutz qu'elle a contribué à créer. Sans relâche, elle défend les valeurs d'égalité et de solidarité qui sont au cœur de la vie du kibboutz.
Maison sucrée, jardin salé
Animation de K. Lepore
programme de 6 films d'animation : «Douce rêverie», de Kirsten Lepore, «La Maison», de David Buob, «Petit frère», de Charlotte Waltert, «Limaçon et caricole», de G. Gamboa et S. Szkiladz, «Carotte au théâtre et Carotte à la plage», de Pärtel Tall
End of Watch
Thriller de David Ayer avec Jake Gyllenhaal, Michael Pena, Anna Kendrick.
Chaque jour, Brian Taylor et Mike Zavala, jeunes officiers de police, patrouillent dans les rues les plus dangereuses de Los Angeles. À travers les images filmées sur le vif, on découvre leur quotidien sous un angle jamais vu
Without
Drame de Mark Jackson avec Joslyn Jensen, Ronald Carrier, Ron Carrier.
Sur une île isolée, Joslyn devient aide à domicile auprès d'un vieil homme en état végétatif. Seule avec lui, dans une grande maison, sans réseau téléphonique, ni accès à Internet, et traversant une douloureuse épreuve personnelle, elle oscille entre le réconfort qu'elle pourrait trouver en sa compagnie et l'étrange sensation de peur et de suspicion que lui inspire le vieil homme.

Bonne scéance et bon film
par 5AVRIL  132

JEUDI

NOVEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 

par 5AVRIL  86

LUNDI

SEPTEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
Six décennies de carrière, faite de succès au petit comme au grand écran, notamment avec son rôle de Commissaire Cordier, ou au théâtre... L'acteur Pierre Mondy est décédé samedi à 87 ans, des suites d'une récidive d'un lymphome.
Tout commence en 1943 lorsqu'il «monte» à Paris suivre les cours de René Simon, avant de débuter dans «Rendez-vous de juillet», de Jacques Becker (1949). Le jeune second rôle s'illustre dans de nombreuses comédies populaires comme «Ni vu ni connu» d'Yves Robert ou «Le Triporteur» de Jacques Pinoteau où il donne la réplique à son ami Darry Cowl.
Parallèlement, il entame une carrière prolifique sur les planches, et fera les belles heures d'au «Théâtre ce soir» comme acteur, mais surtout en dirigeant des monstres sacrés tels que Maillan, Poiret ou Serrault dans des pièces de Feydeau, Achard, Guitry, Francis Veber, Neil Simon.
Les années 70 consacrent son sens du tempo. Inénarrable sergent-chef Chaudard pour Robert Lamoureux dans la trilogie de la «Septième compagnie», il succombe aux charmes de Mireille Darc dans «Le téléphone rose» (Edouard Molinaro) ou affronte Annie Girardot dans «Vas-y maman!» (Nicole de Buron).
Sous sa direction, «La cage aux folles», écrite par son alter ego Jean Poiret, remporte un succès considérable. «L'ami Jean» et Michel Serrault la jouent plus de 1 500 fois. Après la mort de son complice qui le laisse désemparé, l'acteur trouve un second souffle avec la série populaire télévisée «Les Cordier père et fils», créée en 1992. Pierre Mondy, marié en quatrièmes noces à la comédienne Catherine Allary, avait deux enfants d'un précédent mariage.
Source: leparisien.fr

par 5AVRIL  207

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VENDREDI

SEPTEMBRE
2012
LA PAGE CINéMA
 
L'acteur Michael Clarke Duncan, qui incarnait le prisonnier John Coffey dans le film La Ligne Verte, est décédé dans un hôpital de Los Angeles à l'âge de 54 ans, rapportent lundi plusieurs médias américains.
Le comédien avait été hospitalisé le 13 juillet dernier après avoir été victime d'un infarctus du myocarde, dont il ne s'était jamais remis.
Michael Clarke Duncan avait commencé sa carrière à Hollywood en tant que garde du corps de célébrités telles que Will Smith, avant de percer au cinéma.
Michael Clarke Duncan était surtout connu pour son rôle, en 1999, dans le film La Ligne Verte, adaptation d'un roman de Stephen King. L'acteur y incarnait un détenu qui attendait dans le couloir de la mort. Ce rôle lui a valu une nomination aux Oscars.
Le comédien avait également joué dans Armageddon en The Whole Nine Yards (Mon voisin le tueur).

par 5AVRIL  166

LUNDI

JUILLET
2012
LA PAGE CINéMA
 
AFP>LOS ANGELES — L'acteur américain Ernest Borgnine, oscarisé en 1955 pour son rôle de boucher timide et amoureux dans le film "Marty", est décédé dimanche à l'âge de 95 ans, a annoncé son agent.
"Oui, malheureusement c'est vrai", a déclaré à l'AFP Lynda Bensky, confirmant l'annonce du décès du comédien par des médias locaux mais ne fournissant aucun détail sur les circonstances de sa mort.
Des médias locaux avaient annoncé peu auparavant qu'Ernest Borgnine était décédé dimanche au Cedar-Sinai Medical Center à Los Angeles, entouré de sa famille.
Né le 24 janvier 1917 à Hamden (Connecticut, nord-est) dans une famille d'immigrés italiens, il avait reçu l'oscar du meilleur acteur en 1955 pout son rôle dans "Marty", également récompensé par les oscars du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.
Ernest Borgnine avait débuté sa carrière cinématographique en 1953 avec le rôle du sergent "Fatso" Judson dans le film "Tant qu'il y aura des hommes".
Il avait ensuite joué dans des dizaines de films, dont certains sont devenus des classiques ("Les Vikings" en 1958, "Les Douze Salopards" en 1967, "La Horde sauvage" en 1969, "L'Aventure du Poséidon" en 1972) et de nombreux téléfilms et séries de télévision ("Airwolf"/"Supercopter" de 1984 à 1986).
Le comédien s'était marié cinq fois et avait quatre enfants.
"Jouer pour moi, c'est très simple. Vous devez juste utiliser ensemble votre coeur et votre tête", confiait-il en 2007 à l'AFP. Dans la même interview, il conseillait néanmoins aux apprentis acteurs "de se chercher un vrai travail avant d'essayer de décrocher un rôle".
par 5AVRIL  164

LUNDI

FEVRIER
2012
LA PAGE CINéMA
 
Le 26 février 2012, The Artist devient le film français le plus nommé aux Oscars avec dix citations (devant Z, Cyrano de Bergerac, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Un homme et une femme, La Môme, Tess et Le Pianiste) puis arrive deuxième en tête des nominations, derrière Hugo Cabret de Martin Scorcese (onze mentions)
Après l'obtention de trois Golden Globes, sept BAFTA, six Césars et de la majorité des prix des syndicats professionnels et des cercles de critiques américains, le film est apparu, aux yeux de la presse et des parieurs britanniques, comme grand favori de la 84e cérémonie32,33 où il reçoit cinq statuettes le 27 février 2012 : Meilleur film (Thomas Langmann), Meilleur réalisateur (Michel Hazanavicius), Meilleur acteur (Jean Dujardin), Meilleure musique (Ludovic Bource) et Meilleurs costumes (Mark Bridges). The Artist est donc le premier long métrage français et non anglo-saxon à recevoir l'Oscar du meilleur film puis la deuxième œuvre muette après Les Ailes de William A. Wellman (honoré lors de la toute première cérémonie de 1929) à être consacrée par ce prix. Il devient par ailleurs le film français le plus récompensé aux Oscars, devant Tess (trois Oscars) puis Un homme et une femme, Z et La Môme (deux Oscars chacun).
par 5AVRIL  189

JEUDI

DECEMBRE
2011
LA PAGE CINéMA
 
Melancholia est un film dramatique écrit et réalisé par Lars von Trier, sélectionné en compétition au Festival de Cannes 2011 où il gagne le Prix d'interprétation féminine, attribué à Kirsten Dunst.
Résumé
À l'occasion de leur mariage, Justine (Kirsten Dunst) et Michael (Alexander Skarsgård) donnent une somptueuse réception dans la maison de Claire (Charlotte Gainsbourg), la sœur de Justine, et de John, le très riche mari de Claire. Alors que les relations familiales se dégradent peu à peu et que le mariage tombe à l'eau, la planète Melancholia se rapproche lentement de la Terre…
Polémique
Lars von Trier déclare à propos d'Hitler : « Je dis que je comprends l'homme. Ce n'est pas vraiment un brave type, mais ../.. je compatis un peu avec lui ». Il renchérit « Je pense qu'il a fait de mauvaises choses. ../.. Je ne suis pas pour la seconde guerre mondiale, je ne suis pas contre les juifs. Je suis avec les juifs bien sûr, mais pas trop... parce que Israël fait vraiment chier ». Prenant conscience de l'ambiguïté de ses propos, il annonce « Je ne sais pas comment je vais me sortir de cette phrase » avant de conclure dans un rire gêné : « OK je suis un nazi » . Ces propos font également suite à une interview récente dans laquelle il avouait son « goût pour l'esthétique nazie » et notamment pour Albert Speer , sur lequel il est également revenu à Cannes en affirmant : « Même s'il ne fut peut-être pas l'une des meilleures créatures de Dieu, il avait ce talent qu'il a pu exercer albums/manteau/uploads/grâce au régime nazi] » .
Peu de temps après la conférence, il publie un communiqué d'excuses
par 5AVRIL  149

VENDREDI

MARS
2011
LA PAGE CINéMA
 
L'actrice aux yeux violets, aux 55 films et aux huit mariages, est décédée hier à l'âge de 79 ans.
Elizabeth Taylor était sans doute le dernier monstre sacré de l'âge d'or hollywoodien. L'actrice américaine s'est éteinte hier mercredi à l'hôpital Cedars-Sinai de Los Angeles entourée de ses quatre enfants.
Elle avait été hospitalisée il y a six semaines à la suite d'une insuffisance cardiaque, a précisé son agent, Sally Morrison.
Durant une carrière longue de 70 ans, Elizabeth Taylor, qui était née à Londres, avait tourné dans 55 films et a souvent été considérée par les cinéphiles comme l'une des plu
belles femmes du grand écran.
Parmi ses principaux succès figurent La vénus au vison (1960) et Qui a peur de Virginia Woolf ? (1967), rôles qui lui ont valu un oscar à chaque fois. Elle a été nominée comme meilleure actrice à Hollywood pour ses rôles dans La chatte sur un toit brûlant, Soudain l'été dernier et L'arbre de vie.
Mais sa notoriété est également liée à ses problèmes de drogue et à une vie sentimentale tumultueuse, riche de huit mariages, dont deux avec l'acteur Richard Burton. Leur union est tempétueuse, où l'amour-haine finit par l'emporter. Le couple Burton-Taylor vivait sur les plateaux sa propre légende dans une rivalité souvent paroxystique.
Après sa rupture définitive avec Burton, qui meurt en 1984, Elizabeth Taylor connaîtra des jours difficiles. Sous l'emprise de la boisson et des barbituriques, elle prend beaucoup de poids et doit suivre une cure de désintoxication. L'actrice se consacrera aussi activement à la lutte contre le sida. Elle contribue à réunir des millions de dollars pour la recherche médicale après la mort de son ami Rock Hudson de cette maladie.
Installée à Bel Air (Californie) comme Michael Jackson, elle défendra son voisin et ami chanteur quand il sera accusé d'abus sexuels sur des mineurs avant d'être acquitté. Au début des années 2000, elle met fin à sa carrière, ses ennuis de santé se sont ensuite accumulés.
« Ma mère était une femme extraordinaire qui a vécu sa vie le plus intensément possible, avec beaucoup de passion, d'humour et d'amour », a déclaré son fils, Michael Wilding.
Source: paris-normandie.fr/


par 5AVRIL  441

JEUDI

MARS
2011
LA PAGE CINéMA
 
Amoureuse, enceinte, rayonnante, c’est une femme épanouie qui a décroché le plus convoité des trophées. Natalie Portman a confirmé devant le tout Hollywood qu’elle n’était plus sa gamine choyée, mais une femme, irrésistible et ultradouée.
Natalie Portman a reçu dimanche l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle extrême de ballerine schizophrène dans Black Swan.La sombre Nina avait déjà rapporté, à l'artiste, un Spirit Award la veille, mais aussi un Golden Globe, un BAFTA et une ribambelle de distinctions professionnelles, autant de «signes» d’une carrière exemplaire et d’une nouvelle maturité artistique.
Grossesse radieuse, courbes assumées et long baiser au père de son futur bébé, la lauréate de la plus prestigieuse des récompenses est montée sur scène en robe pourpre, et a laissé échapper quelques larmes. Durant son bref discours, celle qui a commencé dans Léon, à 12 ans, a remercié Luc Besson de lui avoir donné «sa chance».
Cette statuette est le couronnement d'une année chargée pour Natalie Portman, 29 ans, qui a enchaîné les tournages à un rythme effréné: le thriller de Darren Aronofsky, mais aussi la comédie Votre Majesté, le film d'action Thor et la comédie romantique Sex Friends. «Je suis désolée car je vais ennuyer le public avec ma tête pendant quelques temps», a confié, backstage, le plus charmant minois du moment.
Le plus difficile, pour cette menue interprète (au talent notoire mais à la silhouette délicate), aura été de convaincre le métier que la petite fille modèle était devenue une célébrité glamour et sexy.
Source: Gala.fr


par 5AVRIL  100

JEUDI

MARS
2011
LA PAGE CINéMA
 
Âgée de 79 ans, la comédienne populaire Annie Girardot est décédée ce lundi à l'hôpital Lariboisière à Paris. Elle était devenue un symbole de la maladie d'Alzheimer dont les ravages étaient apparus dans "Ainsi va la vie", documentaire de Nicolas Baulieu qui l'a filmée pendant huit mois à Saint-Jean-de-Luz. "Aujourd'hui, Annie ne sait plus rien d'Annie Girardot", concluait-il.
Née le 25 octobre 1931 à Paris, Annie Girardot entre au Conservatoire de Paris, après son baccalauréat et des études d'infirmière. Elle y remporte le premier prix de comédie en 1954, année où elle intègre la Comédie Française pour interpréter notamment "La machine à écrire" de Jean Cocteau.
Parallèlement, elle fait ses débuts au cinéma avec "Treize à table" de André Hunebelle, en 1955. Deux ans plus tard, elle quitte la Comédie Française, et se lance dans le théâtre de boulevard avec "Deux sur une balançoire", mis en scène par Visconti.
Après quelques films commerciaux, "Rocco et ses frères" toujours de Visconti (1960) lance véritablement sa carrière au cinéma

par 5AVRIL  124

              
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