VENDREDI
 
JANVIER
2016 |
| LA PAGE CINéMA
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Ayant étudié le théâtre d'avant-garde et l'art du mime avec Lindsay Kemp, il commença sa carrière de comédien en tant que Cloud dans la production théâtrale de Kemp, Pierrot in Turquoise en 1967 (laquelle donna en 1970 le téléfilm The Looking Glass Murders). Dans le court-métrage en noir et blanc The Image (1969), il campe le rôle d'un jeune fantôme sorti de la toile d'un peintre pour le hanter. La même année, il fait une apparition dans l'adaptation du roman de Leslie Thomas, The Virgin Soldiers.
Son premier rôle important est celui de Thomas Jerome Newton dans L'Homme qui venait d'ailleurs réalisé par Nick Roeg en 1976, un extra-terrestre venu sur terre pour trouver des ressources afin de sauver sa planète mourante. David Hemmings lui donne le rôle d'un officier prussien dans l'anglo-allemand C'est mon gigolo en 1979 (aux côtés de Marlene Dietrich). David Bowie monte sur les planches de Broadway pour le rôle principal de The Elephant Man, pièce qui révéla son jeu d'acteur et son talent d'expression. Il y eut 157 représentations entre 1980 et 1981. Il apparaît alors dans son propre rôle lors d'un concert à Berlin dans Moi, Christiane F., pour lequel des morceaux de Trilogie berlinoise sont utilisés. L'artiste joue ensuite aux côtés de Catherine Deneuve et Susan Sarandon dans Les prédateurs en 1983. Le rôle du Major Jack Celliers, dans Furyo de Nagisa Ōshima, lui fait partager l'affiche avec Ryūichi Sakamoto. Ce film sera une des rares expériences où deux icônes internationales de la pop se donneront la réplique dans un film. Il fait une apparition dans Barbe d'or et les Pirates en 1983 créé par les Monty Python, ainsi qu'un rôle mineur dans Into the night en 1985. On lui proposa la même année le rôle de Max Zorin dans le James Bond Dangereusement vôtre, rôle qu'il déclina (il fut ensuite donné à Christopher Walken). Il compose avec la chanteuse Sade la musique de la comédie musicale rock Absolute Beginners (1986), dans laquelle il tient également un rôle de second plan. La même année, Jim Henson lui demande d'incarner Jareth, maléfique roi des gobelins dans son film fantastique pour enfants Labyrinthe. Il en écrit ainsi la musique (dont le single Magic Dance).
Deux ans plus tard, il est dirigé par Martin Scorsese dans sa version de La Dernière Tentation du Christ, en tant que Ponce Pilate. Les rôles qu'a pu tenir David Bowie sont donc autant divers que variés, de l'employé de restaurant dans The Linguini Incident (1991) à l'agent du FBI du Twin Peaks: Fire Walk with Me (1991) de David Lynch.
Rôle mineur mais décisif pour la carrière du chanteur à l'écran, celui de l'artiste Andy Warhol (auquel il avait déjà dédié une chanson homonyme dans son album Hunky Dory) dans le film biographique sur l'avant-gardiste Jean-Michel Basquiat, Basquiat en 1996. Harvey Keitel et lui s'opposent dans le western italien Gunfighters Revenge en 1998 (à l'origine Il Mio West). Il y démontre une fois de plus la diversité de son jeu. Andrew Goth le fait jouer Bernie, un gangster vieillissant, dans Everybody Loves Sunshine en 1999. Il fait une brève apparition dans le rôle-titre de Mr. Rice's Secret, voisin philanthrope d'un jeune garçon en phase terminale à qui il lègue un antidote à la mort. Il fait également une intervention dans le Zoolander de Ben Stiller l'année suivante. Bowie tient en 2006 le rôle secondaire mais central du physicien Nikola Tesla dans Le Prestige de Christopher Nolan, opposant Christian Bale et Hugh Jackman. Il prête également sa voix à quelques personnages de films d'animation tels que Malthazard dans Arthur et les Minimoys, ou encore Lord Royal Highness dans Bob l'éponge.
Il est apparu au grand écran en 2008 avec August , film de Austin Chick (en) avec Josh Hartnett, pour lequel il retrouve Rip Torn avec qui il avait travaillé dans The Man Who Fell To Earth, trente ans plus tôt.
Il est également un personnage énormément cité (mais que l'on voit seulement deux fois) dans le film College Rock Stars de Todd Graff.
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VENDREDI
 
NOVEMBRE
2015 |
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Déjà, qui se souvient du premier Détour Mortel ? Un petit film de frousse correctement troussé, directement pompé sur Massacre à la tronçonneuse. Saviez-vous qu'il a eu droit à 5 suites ?
Quand on a plus d'idées et qu'on veut capitaliser sur une franchise, il faut être malin et tenter des choses. Quitte à franchir la ligne. C'est ce qu'a fait l'équipe de Détour Mortel 6, énième suite direct-to-vidéo de la série, bardée de critiques plus que négatives ici et là, avant de se retrouver au coeur d'un scandale bien réel et de voir le film retiré des échoppes.
Il semblerait que le film soit au coeur d'une polémique inédite en Irlande, lorsque la famille de Stacia Purcell, une femme de 66 ans qui avait disparu l'année dernière avant que son corps ne soit retrouvé, a découvert avec effarement une photo de famille de la victime dans le film. Au sein du métrage, elle est présentée comme une disparue de 81 ans, mais évidemment tout cela s'est fait sans la moindre autorisation de ses proches. Du coup, procès pour violation de la vie privée et passage devant le juge.
On se demande bien comment l'équipe du film a pu avoir accès à cette photo et surtout, comment une telle bourde est possible. En attendant la possible condamnation, la 20th Century Fox n'a pas perdu de temps et a retiré le film des étalages ainsi que de toutes les plateformes de VOD qui le proposaient, faisant ainsi gonfler sa côte sur Ebay. On peut ainsi encore trouver ce film médiocre à la vente mais au prix de 45 dollars.
Evidemment, le plus simple serait de couper le plan problématique et de ressortir le film mais rien n'a pour l'instant été annoncé dans ce sens.
| Source: Christophe Foltzer / www.ecranlarge.com |
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MERCREDI
OCTOBRE
2015 |
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L'actrice Danièle Delorme, célèbre pour ses rôles dans les films de Marc Allégret, Julien Duvivivier ou Yves Robert, est décédée samedi à Paris à l'âge de 89 ans, a annoncé lundi la directrice de la galerie d'art que la comédienne avait créée.
"Danièle Delorme s'est éteinte dans son sommeil samedi. Elle était malade depuis plusieurs années. C'était une belle personne, une grande amie des arts", a déclaré Marie-France Beaucourt, directrice de la galerie d'art parisienne An. Girard.
Danièle Delorme avait créé cette galerie pour présenter les oeuvres de son père, le peintre et affichiste André Girard.
L'actrice, dont les obsèques auront lieu vendredi à Paris, avait commencé sa carrière au cinéma en 1942 avec "Félicie Nanteuil" et "La Belle aventure" de Marc Allégret, avant d'enchaîner plus de cinquante films en près de soixante ans.
Elle a notamment joué dans "Miquette et sa mère" (1949) d'Henri-Georges Clouzot, "Gigi" (1949) de Jacqueline Audry, "Voici le temps des assassins" (1956) de Julien Duvivier, "Cléo de 5 à 7" d'Agnès Varda (1962) ou encore "Un éléphant ça trompe énormément" (1976) et "Nous irons tous au paradis" d'Yves Robert, qui fut son époux.
La comédienne, qui s'est aussi illustrée au théâtre et à la télévision, a également été mariée à l'acteur Daniel Gélin, avec qui elle a eu un fils, Xavier, lui aussi acteur, décédé en 1999.
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DIMANCHE
 
OCTOBRE
2015 |
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Le top 20 des films sur IMDB.COM. Un peu étonnant mais imdb reste le n°1 des sites de cinéma, alors....
1. Les évadés (1994) 9,2
2. Le parrain (1972) 9,2
3. Le parrain, 2ème partie (1974) 9,0
4. The Dark Knight: Le chevalier noir (2008) 8,9
5. Pulp Fiction (1994) 8,9
6. La liste de Schindler (1993) 8,9
7. 12 hommes en colère (1957) 8,9
8. Le bon, la brute et le truand (1966) 8,9
9. Le seigneur des anneaux: Le retour du roi (2003) 8,9
10. Fight Club (1999) 8,8
11. Le seigneur des anneaux: La communauté de l'anneau (2001) 8,8
12. L'empire contre-attaque (1980) 8,7
13. Forrest Gump (1994) 8,7
14. Inception (2010) 8,7
15. Vol au-dessus d'un nid de coucou (1975) 8,7
16. Le seigneur des anneaux: Les deux tours (2002) 8,7
17. Les affranchis (1990) 8,7
18. Matrix (1999) 8,7
19. La guerre des étoiles (1977) 8,7
20. Les sept samouraïs (1954) 8,7
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MARDI
SEPTEMBRE
2015 |
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Wes Craven, le réalisateur à succès de films d'horreur tels que "Les Griffes de la nuit" et la saga "Scream", est décédé à l'âge de 76 ans, indiquent lundi de nombreux médias américains.
Le "maître de l'horreur" est décédé à son domicile de Los Angeles des suites d'un cancer du cerveau, a déclaré son manager au Los Angeles Times.
Wes Craven a réalisé et scénarisé des dizaines de films d'horreur au cours de sa carrière. Ses plus grand succès sont "La colline à des yeux", "Les Griffes de la nuit" et les quatre volets de "Scream". Dans les années 80, il a également dirigé plusieurs épisodes de la série culte, "Twilight Zone".
Originaire de l'Ohio (nord), Wes Craven a enseigné l'anglais et était diplômé de philosophie.
"Aujourd'hui, le monde a perdu un grand homme, mon ami et mentor Wes Craven", a tweeté l'actrice Courteney Cox, l'une des héroïnes de Scream.
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VENDREDI
JUILLET
2015 |
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Né le 10 avril 1932 à Alexandrie dans une famille d'origine libanaise Omar Sharif (de son vrai nom Michel Demitri Chalhoub) est le fils de Joseph Chalhoub, marchand de bois précieux, et de Claire Saada.
Élevé dans le rite grec-catholique melkite, il s'est converti à l'Islam pour pouvoir épouser l'actrice musulmane égyptienne Faten Hamama, dont il a plus tard divorcé.
Au Collège britannique Victoria d'Alexandrie, il étudie les mathématiques, la physique, le français ainsi que cinq autres langues, qu’il parle plus ou moins couramment : l'arabe, l'anglais, le grec, l'italien et le turc.
Après avoir obtenu un diplôme en mathématiques et physique à l'université du Caire, il travaille pendant cinq ans dans l'entreprise de bois précieux de son père, avant d’aller étudier le métier d’acteur à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
En 1954, alors qu'il est de retour en Égypte, il est découvert par son compatriote, le cinéaste Youssef Chahine, qui le fait débuter dans Le démon du désert, pour lequel l'acteur prend le nom de « Omar El Sharif ». Deux ans plus tard, Youssef Chahine le fait jouer dans Les Eaux noires, dans un rôle vedette, face à la star égyptienne de l’époque Faten Hamama. Le film est présenté au Festival de Cannes, où il obtient ses premières louanges. En Égypte, Omar El Sharif devient une grande star du cinéma en tenant la vedette de 26 films égyptiens.
Il épouse Faten Hamama en 1955, avec qui il a un fils en 1957, Tarek, ce qui augmente sa popularité dans le monde arabe. Ils divorceront en 1968, et Omar Sharif ne se remariera pas.
En 1962, alors qu'il a 30 ans, il joue le rôle du prince du désert Ali Ibn Kharish dans son premier film occidental et international, Lawrence d'Arabie de David Lean, aux côtés de Peter O'Toole, film pour lequel il prend le nom de « Omar Sharif ». Ce rôle lui vaut une célébrité mondiale immédiate, ainsi qu'un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle 1963 et une nomination pour l'Oscar du Meilleur Second Rôle 1963. Ce film marque le début de sa carrière d'acteur international et lui vaut une place dans la légende du cinéma mondial. Il s'installe alors avec son fils à Hollywood, où il signe un contrat de sept ans avec les studios hollywoodiens Columbia Pictures.
C'est à cette époque qu'il se sépare de sa femme
En 1965, il récidive avec un triomphe mondial dans Le Docteur Jivago, une autre réalisation de David Lean, pour lequel il obtient cette fois le Golden Globe Award du Meilleur Acteur en 1965, pour son rôle du poète médecin russe Youri Jivago.
Omar Sharif joue alors dans plus de 60 films américains et français, entre autres avec des personnalités comme Anthony Quinn, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Barbra Streisand, Henri Verneuil...
En 2003, son rôle d'épicier philosophe dans Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran, de François Dupeyron, lui permet d'être récompensé par le César du Meilleur Acteur 2004. Le film est par ailleurs nommé au Golden Globe Award du Meilleur Film Étranger 2004.
Il est décèdé ce jour d'une crise cardiaque
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MERCREDI
JUIN
2015 |
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James Horner est décédé ce 22 Juin, victime d'un accident d'avion dans le Los Padres National Forest parc en Californie
Né le 14 août 1953 à Los Angeles il est le compositeur de musique de nombreux succès du film américain
Il est reconnu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques (ceci dès les années 1980 et bien avant que cela ne devienne la norme) et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales.
Il utilise fréquemment aussi des éléments de musique traditionnelle irlandaise, notamment dans Jeux de guerre, Braveheart ou encore Ennemis rapprochés.
Sa formation et son héritage classiques qu'il partage avec John Williams ou Ennio Morricone ainsi que ses deux influences majeures en musique de film font de lui un compositeur particulièrement important et respecté dans l'histoire du septième art.
Liste de ses principales réalisations:
1979 : The Lady in Red
1982 : 48 heures (48 Hours), de Walter Hill
1982 : Star Trek 2 : La Colère de Khan (Star Trek II : The Wrath of Khan), de Nicholas Meyer
1984 : Star Trek 3 : À la recherche de Spock (Star Trek III : The Search for Spock), de Leonard Nimoy
1985 : Cocoon, de Ron Howard
1985 : Commando, de Mark L. Lester
1986 : Aliens le retour (Aliens), de James Cameron
1986 : Fievel et le nouveau monde (An American Tail), de Don Bluth
1986 : le Nom de la rose (The Name of the Rose), de Jean-Jacques Annaud
1987 : Miracle sur la 8e rue (Batteries Not Included), de Matthew Robbins
1988 : Double Détente (Red Heat), de Walter Hill
1988 : Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles (The Land Before Time), de Don Bluth
1988 : Willow, de Ron Howard
1989 : Chérie, j'ai rétréci les gosses (Honey, I Shrunk The Kids), de Joe Johnston
1989 : GLory
1990 : 48 heures de plus (Another 48 hours), de Walter Hill
1993 : L'Homme sans visage (The Man Without a Face), de Mel Gibson
1995 : Braveheart, de Mel Gibson
1995 : Jumanji, de Joe Johnston
1995 : Apollo 13, de Ron Howard
1997 : Titanic, de James Cameron
1997 : Ennemis rapprochés (The Devil's Own), d’Alan J. Pakula
1998 : Deep Impact, de Mimi Leder
2000 : En pleine tempête (The Perfect Storm), de Wolfgang Petersen
2001 : Un homme d'exception (A Beautiful Mind), de Ron Howard
2001 : Stalingrad (Enemy at the Gates), de Jean-Jacques Annaud
2002 : Windtalkers, de John Woo
2004 : Troie (Troy), de Wolfgang Petersen
2008 : Les Chroniques de Spiderwick (The Spiderwick Chronicles), de Mark Waters
2009 : Avatar, de James Cameron
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